09 de Fevereiro

1909, nasceu Carmen Miranda

 

Carmen Miranda, a atriz e cantora, foi e ainda é um dos maiores mitos brasileiros, a primeira e a única—até agora—superstar nacional em Hollywood.

Toda vez que você vê alguém com uma fruteira na cabeça, sapatos de plataforma, todo cheio de balangandans e com os olhos bem pintados, revirando as mãozinhas assim, o que é que você diz? Carmen Miranda.

Mas, além de estrela, Carmen era uma mulher de comportamento moderno e avançado para o tempo em que viveu.

Maria do Carmo Miranda da Cunha nasceu dia 9 de fevereiro de 1909 em Portugal, em Marco de Canavezes, distrito do Porto. Veio para o Brasil com a família quando tinha apenas dez meses de idade.

Uma de suas irmãs, Olinda, ensinou a ela, ainda criança, o amor pela música e pela costura.

Quando, em 1925, a família montou uma pensão, administrada pela mãe, Carmen começou a trabalhar como vendedora e a criar lindos chapéus.

(Outra famosa que começou uma carreira criando chapéus foi a Coco Chanel. Talvez Carmen pensasse em ser estilista de moda, em vez de cantora... Na verdade ela criou os seus próprios trajes, os sapatos– de altíssimos saltos plataforma— e as bijuterias – chamadas de balangandans— e estes fizeram escola na moda e foram copiados nos Estados Unidos, no Brasil e na Europa.)

Foi em 1928 que ela cantou em público pela primeira vez, numa festa beneficente.

Em 1929, faz enorme sucesso com a gravação da música “Taí”.

Em 1932 já era uma das maiores estrelas brasileiras.

Era ousada e estava na frente, uma pré-Leila Diniz. Ruy Castro, seu biógrafo, afirma que ela transava os namorados, numa época em que "mulher direita" não podia ter sexo, e mesmo assim todo mundo a respeitava.

Absoluto sucesso nas décadas de 1930 e 40, descoberta então pelo empresário americano Lee Schubert, foi fazer também sucesso nos Estados Unidos, em Hollywood, brilhando nas telas de lá depois de ter brilhado aqui nos cassinos, no rádio (não existia TV) e no cinema nacional.

Com o acompanhamento do Bando da Lua, conquistando também os americanos, Carmen virou a “brazilian bombshell”.

Quando, em 1940, ela voltou ao Brasil, a pedido de Darcy Vargas, a irmã do ditador Getúlio Vargas, para uma temporada no Cassino da Urca, os brasileiros torceram o nariz para ela.

É que, naquele tempo, imperava no país um forte sentimento nacionalista e o povo daqui achava que o sucesso de Carmem nos EUA era uma ofensa. Hoje parece muito engraçado e irônico que muitos cantores brasileiros só alcancem reconhecimento aqui dentro quando fazem sucesso lá fora...

Carmen, em resposta à enxurrada de críticas que recebeu então, cantou “Disseram que Voltei Americanizada”, fazendo dupla com o também famosíssimo ator Grande Otelo. (clique aqui para ouvir)

Continuou vivendo e trabalhando nos Estados Unidos, convivendo com astros e estrelas hollywoodianos em sua mansão em Beverly Hills e se tornou a primeira artista latino americana a imprimir suas mãos na calçada da fama de Hollywood.

Há quem diga que foi o sucesso americano que fez mal a ela, que a máquina da indústria cinematográfica a destruiu. Assim como aconteceu com Judy Garland, foi por incentivo dos estúdios de cinema que ela começou a tomar drogas. Judy tomava anfetaminas para emagrecer. Carmen, barbitúricos. Como Marilyn Monroe, chegou a aquele ponto em que tomava calmantes para dormir e estimulantes para acordar. Além disso, fumava e bebia bem.

Veio novamente ao Brasil em dezembro de 1954, depois de 14 anos de sua última estadia aqui. Passou quatro meses em tratamento para dependência quimica, “internada” numa suite do hotel Copacabana Palace. Voltou para os Estados Unidos em abril de 1955.

E morreu lá, com apenas 46 anos, depois de participar do programa de TV de Jimmy Durante, no auge do sucesso, em 5 de agosto. Tinha tido um pequeno desmaio no programa, mas cantou e dançou para os amigos, mais tarde, em sua casa. Quando se preparava para dormir, teve um colapso cardíaco. Foi encontrada pela empregada.

Seu corpo voltou para o Brasil e seu enterro, aqui, reuniu tanta gente quanto, um ano antes, reunira o enterro do presidente Getúlio Vargas.

Desta vez o povo não tinha críticas para ela. Só aplausos.

No YouTube tem um vídeo muito lindo da Carmen:

http://www.youtube.com/watch?v=ERYKzez97lA

 

04 fevereiro

1921, Nasceu Betty Friedan

2006, Morreu Betty Friedan

A escritora americana Betty Friedan ganhou fama mundial em 1963 quando publicou o livro A Mística Feminina.

Nessa obra ela denunciava a síndrome da dona-de-casa e seus efeitos no psiquismo das mulheres. Betty reivindicava o direito das mulheres a outras oportunidades na sociedade, onde elas pudessem desenvolver todo o seu potencial como seres humanos.

Nascida Elizabeth Goldstein em Illinois, nos EUA, em 4 de fevereiro de 1921, ela se graduou na famosa Smith College, casou-se e se tornou mais uma dona de casa.

Em 1963, aos 42 anos de idade, resolveu botar a boca no mundo e publicou o livro “A Mística Feminina”, onde analisava o papel das mulheres na sociedade. O livro foi um sucesso no mundo inteiro, era tudo o que as mulheres e os homens dos revolucionários anos 60 queriam ouvir. Logo, os conservadores começaram a atacá-la, dizendo que ela era feminista apenas porque era uma mulher muito feia.

São mais de quatro décadas desde a publicação desse livro que realmente foi decisivo para a consciência da verdadeira condição em que vivia o então chamado "sexo frágil".

De lá para cá ninguém pode negar que as mulheres realmente vêm ocupando uma outra posição na sociedade. Mas, naquele tempo, o único destino aceito para a mulher era o de mãe e esposa. Com raras exceções nem sempre bem vistas.

Três anos depois, Betty fundou a NOW – Organização Nacional das Mulheres, para lutar pelos direitos femininos. A Now está viva e é atuante até hoje e você pode saber mais acessando seu site na Internet.

Apesar de xingada de feia e mal amada, Betty, em seus livros e artigos, sempre afirmou que as mulheres deviam ser livres e ter direitos iguais na sociedade, mas sem perder a feminilidade.

“Iguais, na diferença”, tornou-se um lema para as feministas sérias do mundo.

Betty morreu em 4 de fevereiro de 2006, exatamente no dia em que completava 85 anos de idade.

 

25 de janeiro   

1533, Ana Bolena casa-se com Henrique VIII

Uma das sete esposas do rei Henrique VIII, da Inglaterra, Ana Bolena, fez tanta política e tanta intriga para conseguir se casar com o rei e acabou sendo morta, decapitada, aos 36 anos, vítima também de políticas e intrigas contrárias a ela. A história, trágica e fascinante, de Ana já rendeu inúmeras obras: óperas, peças teatrais, romances e mini-série.

Existe uma espécie de rosa batizada com seu nome e uma indústria de brinquedos criou a boneca Ana Bolena.

Ana Bolena, nasceu em 1507, filha de Thomas Boleyn, Conde de Wiltshire e de Isabel Howard, filha do Duque de Norfolk. Foi educada nos Países Baixos, na corte de Margarida, Arquiduquesa da Áustria.

Adolescente, foi para a França onde se tornou uma das aias da rainha Cláudia de Valois, mulher de Francisco I.

Aprendeu a falar francês e apaixonou-se pelas regras de etiqueta e da moda, tornando-se uma mulher sofisticada.

Foi em janeiro de 1522 que Ana, por ordem de seu pai, voltou à Inglaterra para servir à rainha, Catarina de Aragão, primeira esposa do rei Henrique VIII.

A irmã de Ana, Maria Bolena, era nessa época a amante do rei. Ana, por sua vez, conheceu, na corte, o filho do Conde de Northumberland, Henry Percy, e viveu com ele um romance tórrido. Mas seu pai fez de tudo para impedir o casamento de Ana com Henry e acabou por afastá-la da corte por 3 anos.

Em 1525, Ana estava de volta.

Maria, sua irmã, tivera um filho do rei, mas este, por ser bastardo, jamais poderia herdar o trono.

E o grande problema de Henrique VIII era justamente não ter herdeiros. Com Catarina, sua esposa legítima, tivera uma filha e depois um filho, que morreu ainda criança.

Ana resolveu seduzir o rei. Mas não pretendia, como aconteceu com sua irmã Maria, tornar-se apenas mais uma amante oficial. Ela queria o trono. E Henrique, por outro lado, queria também se ver livre de Catarina do Aragão, que já estava velha demais para ter filhos e não lhe daria outro herdeiro. Mas, politicamente, a coisa era bem complicada. Catarina tinha o apoio de seu irmão, rei da Espanha.

Em 1527, Henrique VIII pediu Ana Bolena em casamento, embora já fosse casado com Catarina.

Ana negava-se a tornar-se amante do rei e ele começou as negociações para conseguir a anulação de seu casamento com Catarina. Durante 6 anos o papa Clemente VII se opôs à anulação.

Mas Henrique não desistiria.

Casou-se em segredo com Ana em 25 de janeiro de 1533, no Palácio de Whitehall, e, quatro meses depois, conseguiu que o Bispo de Catenbury declarasse a anulação de seu casamento com Catarina.

Aí, o rolo estava armado. A desobediência do Bispo ao Papa Clemente VII, e mais um montão de intrigas palacianas e religiosas, fizeram com que a Igreja da Inglaterra se separasse definitivamente da Igreja Católica Romana.

Daí, Ana Bolena pode ser considerada o pivô do surgimento da Igreja Anglicana.

Mas enquanto o rei Henrique VIII tramava suas brigas com o Papa, o poder de Ana aumentava muito. Ela se tornou influente na diplomacia, graças à sua amizade com o embaixador francês, Monsieur de la Pommeraye, que estava perdidamente apaixonado por ela. Outro diplomata, John Barlow, também meio caído pela moça, fazia às vezes de seu espião no Vaticano.

Em 1532, Henrique VIII a fez marquesa de Pembroke, tornando-a assim, também, a primeira mulher a receber diretamente um título de nobreza (as outras, até então, tinham títulos por serem casadas com homens nobres). Seu pai ganhou o Condado de Ormonde e seu irmão, George, tornou-se Visconde Rochford.

Enquanto Ana colecionava as glórias de poder na corte, o povo a detestava, pois sabia que ela tomaria o lugar da legítima rainha, Catarina. Em 1531 oito mil mulheres saíram às ruas de Londres para protestar contra a ascensão de Ana Bolena e apoiar a rainha Catarina.

Finalmente, em 1 de junho de 1533, Ana Bolena foi coroada Rainha da Inglaterra, sob os protestos do povo que fez questão de boicotar as celebrações. Henrique VIII foi excomungado pelo Papa Clemente VII no dia 11 de julho.

Em setembro, Ana deu à luz. Mas, para sua desgraça, era uma menina e não o sonhado herdeiro do rei.

Ironicamente, essa menina seria, mais tarde, a famosa rainha da Inglaterra, Elizabeth I, a arqui-inimiga de Mary Stuart.

“Ana dos Mil Dias”, assim ficou conhecida Ana Bolena, pois seu reinado durou apenas mil dias.

Nesse período, porém, ela tratou de introduzir muitos aspectos da cultura francesa na corte da Inglaterra, indicou a maioria dos bispos para a recém criada Igreja Anglicana, continuou poderosa mas... não conseguia dar ao rei o seu sonhado herdeiro. Engravidava, abortava. Quando conseguiu levar a gravidez até o fim, o bebê nasceu morto.

Em janeiro de 1536, a ex-rainha Catarina morreu. Ana Bolena foi às cerimônias funerárias de vestido amarelo, quando toda a corte vestia luto.

Ana se tornava cada vez mais impopular e o rei, já que ela não conseguia dar-lhe o sonhado filho, começava a se desinteressar dela. Henrique VIII voltou então suas atenções para Jane Seymour, uma das damas de Ana.

A história se repetiu. Jane se tornou amante do rei e começou a tecer intrigas contra Ana, a rainha.

A corte, que antes a bajulara, começava agora a falar mal dela.

Ana foi então acusada de vários adultérios, de incesto com o próprio irmão, de bruxaria. Ela teria usado a feitiçaria para conquistar o rei e outros amantes. E a intriga e o falatório foram crescendo.

Finalmente, em 2 de maio de 1536, depois de cerca de mil dias de reinado, Ana Bolena foi presa, na famosa Torre de Londres, sob a acusação de traição, incesto e prática de bruxaria. Cinco homens foram presos também, entre eles seu irmão e Lord Rochford. Os homens foram barbaramente torturados para que admitissem que Ana praticara adultério com eles, que fizera amor com seu próprio irmão e que era uma bruxa, tramando contra o rei.

O romance de Philippa Gregory, levado às telas, mostra Ana propondo ao irmão que façam amor, como uma solução para conceber o filho homem tão sonhado por Henrique VIII e, meses depois, ela acaba abortando um feto monstruoso e deformado.

Baseado nas confissões obtidas sob tortura, o Parlamento condenou Ana por traição no dia 15 de maio.

Dois dias depois, o casamento dela com o rei foi anulado.

Em 19 de maio de 1536, Ana Bolena foi decapitada.

Apenas onze dias depois, Henrique VIII casou-se com Jane Seymour.

Muitas lendas correm sobre Ana Bolena. Uma delas, diz que Ana teria seis dedos numa das mãos. Outra, diz que ela, antes de morrer, teria dito ao carrasco, sobre seu próprio pescoço: “Ele é pequeno, não? Muito pequeno”.

19 de janeiro

1982, morreu Elis Regina

1942, nasceu Nara Leão

 

Duas grandes cantoras brasileiras marcam o 19 de Janeiro:

Nara, a grande musa inspiradora da bossa-nova, com uma voz pequenina e afinada.

Elis, a inesquecível, com seu vozeirão maravilhoso . Ambas, Nara e Elis, tiveram interpretações sensacionais, únicas e inigualáveis, de uma fase áurea da nossa música.

Clicando na foto da Nara vc assiste Nara e Erasmo na TV há 30 anos passados.

Clicando na foto da Elis, vc assiste um trecho da Elis com a Maria Rita (pequenininha) no programa TV Mulher de 1980.

 

19 de janeiro

1982, morreu Elis Regina

Elis é uma das maiores cantoras do século XX. Para mim, é a maior. Muita gente pode achar que é a Piaf, ou a Ella Fitzgerald, ou a Kiri Te Kanawa, ou a minha também querida Dinah Washington. Gosto de Gal, de Bethânia, de Nara, de Nana Caymmi. Mas, me perdoem, pra mim, ninguém, ninguém mesmo pode se igualar à voz e à interpretação de Elis.

Quando, há alguns anos, ouvi pela primeira vez a Maria Rita, filha de Elis, cantando, chorei como criança. Maria Rita tem a voz da mãe, por um milagre da genética. Mas a genética não faz tudo e, embora eu goste muito das interpretações de Maria Rita... As de Elis são únicas e, todas, maravilhosas.

Elis morreu dia 19 de janeiro de 1982, às 10 horas da manhã. Às 10 e meia, eu já sabia. Eu era redatora numa agência de publicidade e, naquele tempo, a gente nem tinha computador. Por isso os papéis que passavam pela minha máquina de escrever, naquele dia, saíam todos molhados pelas minhas lágrimas.

Elis era uma pessoa difícil, de temperamento explosivo, às vezes beirando a grosseria. Mas e daí? O que é um temperamento difícil diante da genialidade, da capacidade de cantar e interpretar como mais ninguém?

Ela nasceu em Porto Alegre, em 17 de março de 1945.

Com apenas 11 anos de idade já cantava no “Clube do Guri”, programa da Rádio Farroupilha da sua cidade.

Com 14 anos assinou seu primeiro contrato profissional na Rádio Gaúcha. Com 15, gravou seu primeiro disco: um compacto simples (pra quem não sabe, compacto era um vinil um pouco maiorzinho que um CD e tinha uma música de cada lado). O primeiro LP (vinil grandão, com média de 12 músicas) aconteceu aos 16, em 1961. Chamava-se Viva a Brotolândia e a gravadora Continental queria fazer dela a rival de Celly Campello. Mas a praia da Elis seria bem outra.

Elis tinha 19 anos quando chegou, com seu pai, ao Rio de Janeiro, disposta a tentar uma carreira nacional.

Um contrato com a TV Rio a colocou no programa Noites de Gala, que tinha outros estreantes, Simonal e Jorge Benjor, e o consagrado Trio Iraquitan. Cantava também no badalado “Beco Das Garrafas”.

Em abril de 1965, ela encantou o Brasil, ao vencer o Primeiro Festival de Música Brasileira da TV Record cantando “Arrastão” de Edu Lobo e Vinícius de Moraes.

Daí para frente, só sucesso. Logo surgiu a parceria com Jair Rodrigues e os dois comandaram um programa de TV que fez história: “O Fino da Bossa”.

Vieram os discos, vieram os festivais, vieram as apresentações internacionais, sucesso na França e em Portugal.

Elis virou a cantora número 1 do Brasil.

Nas gravadoras, impunha, podia impor, pois vendia muito. E, se impondo, lançou novatos que, sem ela, talvez não tivessem grande chance.

Ivan Lins. Milton Nascimento. Chico Buarque. Gilberto Gil. Caetano Veloso. Todos tiveram interpretações inesquecíveis na voz de Elis.

Ela se casou, no fim dos anos 60, com Ronaldo Bôscoli e com ele teve seu primeiro filho: João Marcelo Boscôli, hoje diretor da produtora Trama.

Nos palcos, teve outros parceiros marcantes, além de Jair Rodrigues. Brilhou ao lado de Miéle. E, na França, no festival de Montreux, viveu um dos melhores momentos de sua vida profissional, com o genial Hermeto Paschoal.

Com Tom Jobim, em 1974, nos Estados Unidos, gravou um dos melhores discos da MPB, onde está uma faixa tocada até hoje: “Águas de Março”.

Na década de 70, gravou todos os compositores importantes da música brasileira.

Antológico também é o programa “Ensaio” que ela gravou para a TV Cultura em 1973, acompanhada, ao piano, por César Camargo Mariano, que seria, mais tarde, o seu segundo marido. Com César, Elis teve dois filhos. Ambos, hoje, cantores: Pedro Mariano e Maria Rita.

Antológicos também os seus dois penúltimos shows: Falso Brilhante e Saudades do Brasil.

A vida de Elis, ao lado de César e dos filhos, em sua casa em São Paulo, no bairro da Cantareira, parece ter sido a sua fase mais feliz. Pelo menos ela deixou transparecer isso em sua entrevista à Marília Gabriela, no programa TV Mulher, da Rede Globo, programa de estréia em 1980, quando disse que a última coisa que queria era sair daquela casa.

Dois anos depois, morando num apartamento, separada de César, namorando um advogado, Elis morreu. Supostamente de uma overdose de cocaína, ela, que, no meio artístico, era conhecida por ser “careta” (gíria que classificava quem não usava drogas).

Foi velada no Teatro Bandeirantes e enterrada com uma camiseta da bandeira brasileira onde, no lugar de Ordem e Progresso, estava escrito seu nome. Uma multidão a acompanhou. Uma multidão e as minhas lágrimas. As mesmas que, neste momento, 28 anos depois de sua morte, ainda inundam meus olhos, quando falo nela.

A música brasileira nunca mais foi a mesma depois da morte de Elis. Falta, até hoje, quem se disponha a lutar pelos novos compositores, como ela lutou. Falta, até hoje, quem se disponha a sentir a riqueza da nossa música como ela sentiu. E falta a sua maravilhosa interpretação.

Saudades de Elis. Sempre.

 

19 de janeiro

1942, nasceu Nara Leão

Nara Leão nasceu em 19 de janeiro de 1942. Foi uma das musas da Bossa Nova e, em seu apartamento no Rio, no começo dos anos 60 se reuniam os papas da MPB da época, de Roberto Menescal, um dos primeiros namorados de Nara, a Vinicius e Tom Jobim e Carlinhos Lyra.

Nelson Mota, em seu livro, Noites Tropicais, conta essas histórias.

Ronaldo Bôscoli (que também chegou a ficar noivo de Nara e casou-se com Elis) e João Giberto trataram de consolidar a Bossa Nova. O que era um movimento da garotada musical de então, acabou se tornando o grande sucesso internacional da música brasileira.

E Nara virou a “Musa da Bossa Nova”.

Nara Leão ficou famosa cantando A Banda, de Chico Buarque, num festival da TV Record nos anos 1960. Ela foi o exemplo da importância da interpretação e não mais do vozeirão na música brasileira.

Depois do golpe militar, em 1964, a mocinha meio tímida que reunia artistas em sua casa, passou a ser malvista pelos militares e quase foi enquadrada na lei de segurança nacional. O grande poeta, Carlos Drummond de Andrade, dedicou a ela um poema, onde a defendia das garras do milicos da ditadura brasileira. Os intelectuais de então se puseram a defender a moça.

Nara foi a estrela, ao lado de João do Vale e de Zé Kéti, de um dos shows mais importantes da história da Música Brasileira: o “Opinião” (“Podem me prender, podem me bater, podem até deixar-me sem comer, que eu não mudo de opinião...). Quando fazia o show, ficou doente e escolheu a sua substituta: Maria Bethânia. Assim, Nara, indiretamente, acabou sendo responsável pela revelação de Bethânia, Caetano, Gil e Gal, os baianos que vieram tentar a sorte artística no sul maravilha.

Pouco depois, Nara estrelou outro show antológico: o “Liberdade, Liberdade”, que logo saiu de cartaz, proibido pela censura. Nara não era só a Musa da Bossa Nova, era também a musa do protesto. Todos os compositores importantes da época tiveram gravações suas.

Nara fez cinema, teatro, shows.

Casada com o cineasta Cacá Diegues, no auge da repressão da Ditadura Militar, viveu o exílio na Itália e na França.

Teve dois filhos, Isabel e Francisco.

Foi uma das primeiras estrelas da MPB a superar o preconceito que este grupo tinha com relação ao grupo rival, o do iê-iê-iê ou a chamada Jovem Guarda, comandada por Roberto Carlos e considerada “alienada” pela turma politizada da MPB. Para escândalo de muitos, no final dos anos 1970, Nara gravou um LP (a bolacha de vinil, com seis faixas de cada lado) só com músicas de Roberto e Erasmo Carlos.

No anos oitenta começam seus problemas de saúde. Danuza Leão, sua irmã também famosa, fala sobre isso em um dos seus livros.

Mesmo doente, Nara continuou a carreira, fazendo sucesso no Japão, nos Estados Unidos e na Europa, em shows com seu amigo Roberto Menescal.

O câncer matou Nara Leão. Na tarde do dia 7 de junho de 1989. Mas ela continua bem viva nos seus muitíssimos discos e no coração daqueles que tiveram o privilégio de conviver com ela.

 

 

13 de janeiro

2003, morreu Marisa Raja Gabaglia

 

Ela começou sua carreira como repórter, mas virou atriz de novela. Trabalhou quase duas décadas na Rede Globo, mas ficou realmente nacionalmente conhecida quando foi jurada no programa do então famosíssimo Flavio Cavalcanti, na TV Tupi.

Suas opiniões eram sempre polêmicas, ousadas e corajosas.

Mas, quando se tratava de luta política das mulheres, ela era apenas mais uma reacionária quadrada.

Jogou tudo pro alto, carreira, emprego e fama, para viver um amor com um badalado cirurgião plástico que frequentava a alta sociedade do Rio mas acabou sendo preso e condenado a mais de 20 anos por diversos crimes.

Marisa Raja Gabaglia nasceu no Rio de Janeiro em 1942.

Foi repórter e colunista dos jornais Última Hora e Diário de São Paulo e foi para a TV nos anos 1960.

Como atriz, participou de algumas novelas, inclusive do grande sucesso que foi Pigmalião 70, onde Betty Faria e Tônia Carrero eram as estrelas e lançaram um corte de cabelo que virou mania e recebeu o mesmo nome da novela.

Marisa era também escritora e lançou nove livros, um deles de grande sucesso: Milho Para Galinha Mariquinha.

Em 1981 se apaixonou pelo cirurgião plástico Hosmany Ramos, que era um dos assistentes de Ivo Pitanguy, o mais badalado plástico do Brasil, e vivia nas altas rodas da sociedade carioca.

Marisa e Hosmany estavam juntos havia 6 meses quando ele foi preso. As acusações: roubo, assassinato e tráfico de drogas.

Marisa perdeu o emprego por causa da prisão dele. Perdeu também as amigas (que certamente eram “amigas”, ou amigas da onça).

Preso e condenado a mais de 20 anos, Hosmany ficou mais famoso do que antes. Escreveu vários livros na cadeia, alguns publicados também no Exterior. E quando, em 2007, recebeu o indulto de natal convocou a imprensa para dizer que fugiria e não voltaria para a prisão e que queria denunciar as péssimas condições dos presídios. Tem um site na Internet, onde se lança como candidato à Presidência da República  e diz que sua prisão foi uma armação da ditadura militar.

Em 1982  Marisa publicou o livro “Meu Amor Bandido”, sobre seu envolvimento com Hosmany.

Quando a obra da famosa feminista americana Betty Friedan foi lançada no Brasil, a editora convidou Marisa para falar.

Surpreendentemente, ela embarcou no discurso machista de acreditar que as reivindicações de Betty só aconteciam porque ela era feia.

Marisa não era feia e certamente não desconhecia a condição feminina nos anos de 1960 e 1970, quando as mulheres ocidentais apenas começavam a, timidamente, dar seus primeiros passos em direção à liberdade da qual podemos hoje desfrutar. Quando eram consideradas, pela Lei, incapazes e passíveis de tutela, como as crianças e os índios. Quando não tinham direito ao prazer sexual e raras eram aquelas que conquistavam uma carreira e independência econômica.

De opiniões avançadas para o seu tempo mas, mesmo assim, comungando das idéias machistas da nossa sociedade, ela foi, acima de tudo, uma mulher de coragem.

Marisa Raja Gabaglia deixou duas filhas ao morrer de leucemia em 13 de fevereiro de 2003, com apenas 61 anos de idade.

09 de Janeiro

1908, nasceu Simone de Beauvoir

 

Muito mais do que um escritora de renome internacional, La Beauvoir é a mãe do existencialismo, a grande inspiradora do mais moderno pensamento feminista em todo o mundo e viveu, com o não menos famoso filósofo Jean Paul Sartre, uma grande história de amor, numa relação aberta, sem casamento formal, e que durou 51 anos, até a morte dele.

Simone de Beauvoir estava muitos passos à frente do tempo em que viveu e, até hoje, é muito mais moderna do que a maioria das mulheres. É exemplo e inspiração para todo o sexo feminino.

Simone Lucie Ernestine Marie Bertrand de Beauvoir nasceu em Paris, em 9 de janeiro de 1908 e tornou-se uma das maiores filósofas, escritoras e feministas da França.

Para ela, a morte justificava a vida. Seu personagem imortal, o Conde Fosca, do livro “Todos os Homens São Mortais” é a síntese de sua filosofia.

É dela também o maior clássico da literatura feminista do século XX: “O Segundo Sexo”, onde, muito antes da americana Betty Friedan, ela contestava os valores femininos que resultavam no confinamento das mulheres aos limites do universo do lar.

Beauvoir e Sartre se conheceram quando estudavam na Sorbonne e ela tinha apenas 21 anos de idade. 

Ela formou-se em filosofia, deu aulas em universidades de 1931 a 1943 e, em 45, fundou com Sartre a famosa revista Les Temps Modernes.

O casal foi inspiração e referência para a intelectualidade do planeta na segunda metade do século XX.

Jean Paul Sartre morreu em 15 de abril de 1980, depois de ter vivido com ela uma relação que durou 51 anos, e ela publicou, em 1981, A Cerimônia do Adeus, onde narra os últimos anos de vida dele.

Simone de Beauvoir morreu em 14 de abril de 1986, aos 78 anos de idade, em Paris.

03 de janeiro

1984, morreu Ivete Vargas

 

Em 1950 a lei brasileira ainda considerava a mulher um ser inferior comparada aos selvagens e às crianças (como se selvagens fossem inferiores e as crianças, idiotas).

Mas Ivete Vargas, uma gaúcha arretada, sobrinha neta do ditador Getúlio Vargas, meteu a cara no mundo dos homens e se tornou uma das primeiras parlamentares brasileiras, tendo sido eleita deputada federal por vários mandatos.

Entre outras coisas, quebrou o pau com Leonel Brizola, disputando com ele o comando do PTB, foi cassada pela ditadura militar e – coisa que pouca gente sabe – viveu um caso de amor com Afonso Arinos.

Cândida Ivete Vargas Tatsch nasceu em São Borja, em 17 de julho de 1927, filha de Newton Tatsch e Cândida Vargas Tatsch, que era sobrinha de Getúlio Vargas.

Diferentemente das meninas da sua geração, aos 15 anos não estava pensando apenas em vestidos de baile ou artistas de Hollywood mas escrevendo artigos políticos para o jornal Brasil-Portugal.

Estudou na Universidade Católica, PUC, do Rio de Janeiro e diplomou-se em História, Geografia e Letras Neo Latinas.

Em 3 de outubro de 1950 foi eleita deputada federal, por São Paulo e pelo Partido Trabalhista Brasileiro, o famoso PTB.

Em 1951, seu tio avô, Getúlio Vargas, depois de ter sido ditador, era novamente presidente do Brasil e enfrentava uma oposição brava de gente importante da época, como Carlos Lacerda e Afonso Arinos, que era o líder oposicionista na Câmara.

Ivete tinha 24 anos e estava no seu primeiro mandato como deputada federal. Afonso Arinos era uma velha raposa política, com mais do dobro da idade dela. Mesmo assim, eles viveram um escandaloso caso de amor, com direito a grandes brigas e constantes suspeitas de gravidez, o que deixava Arinos em pânico. (Naquele tempo não havia pílula).

Em 1953, Ivete foi nomeada representante brasileira na ONU e se mudou para Nova Iorque.

Foi embaixadora especial na condecoração do presidente do Líbano e, em 1956, chefiou a delegação de parlamentares brasileiros que visitaram países socialistas.

São Paulo foi responsável por sua reeleição pelo PTB como deputada federal em 1957. O Rio, em 1962, desta vez com o PTB coligado ao partido socialista.

Em 1964 aconteceu o golpe militar que derrubou o então presidente João Goulart e Ivete, que então era presidente do PTB, teve que se filiar ao PMDB (que se chamava MDB), já que a ditadura militar só permitia a existência de dois partidos: o deles e o dos outros. O deles era a Arena (Aliança da Renovação Nacional). O dos outros, MDB (Movimento Democrático Brasileiro).

Ivete foi eleita em 1966 para um novo mandato como deputada federal e, dois anos depois, quando os milicos baixaram o AI5 (Ato Inconstitucional número cinco), cassaram o mandato dela, junto com o mandato de todos aqueles que ousavam incomodar o regime militar.

Esperou quase 10 anos para conseguir começar a reerguer o velho PTB. Mas não era só ela que queria ser a “dona” do antigo partido trabalhista brasileiro. Outra velha raposa política disputava com ela: Leonel Brizola.

Ivete venceu, na Justiça Eleitoral, em 1980, tornando-se presidente do partido, e Brizola fundou então o PDT.

Em 1982 Ivete foi um dos deputados federais mais votados em São Paulo, 276 mil votos, e assumiu a liderança da bancada em Brasília.

Vítima do câncer, Ivete Vargas morreu em 3 de janeiro de 1984, com apenas 56 anos de idade.

28 de dezembro

1889, morreu a Imperatriz Teresa Cristina

 

O nosso Imperador D.Pedro II se casou com ela por procuração e, quando finalmente ela chegou ao Brasil, ele ficou tão decepcionado que pensou em anular o casamento. A nova imperatriz era feia, baixinha e manca.

 

Mas acabou por revelar-se uma grande incentivadora da cultura, tendo trazido com ela, para o nosso país, músicos, botânicos, professores e artistas.

O imperador também era interessado em assuntos culturais e eles viveram bem, tendo 3 filhos e ficando juntos por 46 anos.

Teresa Cristina Maria Josefa Gaspar Baltazar Melquior Januária Rosália Lúcia Francisca de Assis Isabel Francisca de Pádua Donata Bondosa André d'Avelino Rita Leodegária Gertrudes Venância Tadéia Espiridião Roca Matilda de Bourbon-Sicílias e Bragança ou simplesmente Teresa Cristina Maria das Duas Sicílias nasceu em Nápoles no dia 14 de março de 1822, filha do rei Francisco I das Duas Sicílias.

Aos 20 anos se casou com o imperador do Brasil e se tornou a terceira e última imperatriz do nosso país.

Apesar de D.Pedro II manter a amante, Luísa Margarida de Portugal e Barros, a condessa de Barral e Pedra Branca, Teresa e Pedro II tinham uma relação amável e desenvolveram um sólido companheirismo durante as 4 décadas em que viveram juntos. Ela enriqueceu a cultura e a ciência em nosso país, fazendo vir de Portugal artistas, cientistas e até obras de arte.

A imperatriz era uma excelente cantora e musicista e promoveu inesquecíveis saraus. Foi também uma mãe carinhosa paciente e dedicada para seus quatro filhos, Afonso, Leopoldina, Pedro e a famosa Princesa Isabel, chamada A Redentetora, responsável pela Lei Aurea (que libertou os escravos) e que, por três vezes, foi regente do país.

Quando, em 15 de novembro de 1899, foi proclamada a República no Brasil e a família real foi banida e teve que embarcar às pressas num navio, de volta a Portugal, a imperatriz Teresa perguntou ao embaixador da Áustria se ele tinha idéia do motivo pelo qual os republicanos vencedores estavam tratando a família real como se esta fosse composta por criminosos.

Durante toda a viagem, Tereza Cristina se mostrou inconformada com a maneira pela qual havia sido rudemente expulsa do país que aprendera a amar.

A tristeza e o choque foram demais para seu coração.

Instalada num hotel simples, na cidade do Porto, ela teve um ataque cardíaco e morreu em 28 de dezembro de 1899, aos 67 anos de idade.

Em homenagem a ela foram batizados os municípios brasileiros de Teresópolis, no Rio de Janeiro; Teresina, capital do Piauí; Cristina, em Minas Gerais; Imperatriz, no Maranhão e Santo Amaro da Imperatriz, em Santa Catarina.

19 dezembro

1915, nasceu Edith Piaf

 

Anetta Gassion deu à luz a uma menina, na rua, debaixo de um poste, num bairro pobre de Paris, na noite de 19 de dezembro de 1915. Anetta vivia perseguindo o sucesso, cantando nos cabarés com o pseudônimo de Line Marsa, e deu à filha o nome de Edith. O pai da menina, Louis Alphonse, sobrevivia fazendo acrobacias nas ruas, em troca de alguns centavos e mal conheceu a filha já foi convocado para lutar na Primeira Guerra Mundial.

Nenhum dos dois desconfiava que a menina seria uma das maiores cantoras do mundo.

Edith, negligenciada pela mãe, foi criada pela avó. Quando seu pai voltou da guerra ela se uniu a ele para cantar e fazer acrobacias nas ruas.

Aos 17 anos se apaixonou, engravidou e teve uma filha que morreu de menigite aos dois anos de idade.

Foi logo depois da morte da filha que Edith foi descoberta, cantando nas ruas, por um empresário da noite parisiense, Louis Leplée, dono de um famoso cabaret na Champs Elysées. Foi ele quem começou a chamá-la de “la môme piaf”, que signica “pequeno pardal” e fez um auê tão grande quando da estréia dela que até Maurice Chevalier estava na platéia para conferir o talento da moça. Dois anos depois Leplée morreria assassinado em sua própria casa e Edith foi envolvida na investigação policial porque os assassinados dele eram conhecidos dela, do tempo em que vivia nas ruas.

Mas ela já era um sucesso. Um ano depois da estréia havia lançado um disco que fora um absoluto sucesso. No LP havia uma música composta por aquela que se tornaria sua melhor amiga por toda a vida:Marguerite Monnot.

Seu próximo empresário – e depois amante – foi Raymond Asso que acabou consolidando o nome artístico que a imortalizaria: em vez de Mome Piaf, Edith Piaf.

Os dez anos seguinte foram só sucesso. Em 1944 ela conheceu Yves Montand, que se tornaria uma ator mundialmente famoso. Apaixonaram-se. Mas ele a deixou assim que se tornou tão conhecido quanto ela. Há quem diga que ela foi a sua escada para o estrelato.

Logo depois de perder Yves, ela vê os pais morrerem.

É nessa época que começa a compor e, em 1945, escreve uma das músicas mais famosas do mundo de hoje: La Vie em Rose.

Edith Paif já é uma estrela internacional de primeira grandeza. No começo dos anos 1950 tem um caso de amor com Charles Aznavour e o torna famoso, ao levá-lo numa tourné pela América.

Em 1951 as sequelas de um acidente de carro começam a torná-la dependente de morfina.

Está lutando com a droga quando conhece aquele que ela própria declarou ser o grande amor de sua vida:o boxer Marcel Cerdan e ele acaba morrendo num acidente de avião.

Tanta tragédia pode ter contribuído para a morte prematura de La Piaf, que se vai, aos 48 anos, em 10 de outubro de 1963.

Aqui no Brasil, Piaf foi magistralmente interpretada nos palcos pela atriz Bibi Ferreira.

Neste ano de 2011 a Editora Leya lançou uma biografia de Edith, promovida como "a definitiva".

 

03 de dezembro

1931, morreu Francisca Praguer Fróes

 

Nome de rua no Bairro da Barra, em Salvador, ela foi uma das primeiras mulheres formadas em Medicina no Brasil, pela Faculdade de Medicina da Bahia, em 1893.

Foi também jornalista, unindo a informação da saúde feminina e dos direitos da mulher.

Euclides da Cunha, impressionado por sua força e caráter, dedicou a ela um poema.

Francisca oi uma das precursoras da luta sufragista na Bahia e no Brasil. E ainda escrevia poesias!

Francisca Barreto Praguer nasceu em 21 de outubro de 1872, filha de Henrique, imigrante crota de origem judaica e de Francisca Rosa Barreto Praguer, na cidade de Cachoeira que, naquele tempo, tinha uma importante vida cultural.

Aos 16 anos matriculou-se na Faculdade.

Formada, depois de enfrentar preconceitos de colegas e professores que não admitiam mulheres médicas, passou a ter uma grande participação nos debates políticos e médicos, ressaltando a condição feminina.

Em 1899 casou-se com João Américo Garcez Fróes, ex-colega de faculdade, com quem teve dois filhos. Ele vinha de uma tradicional família baiana e ela causou escândalo, defendendo publicamente o divórcio, quando nenhuma outra mulher ousaria.

Foi a primeira mulher em seu estado a dirigir uma clínica obstétrica. E era redatora na Gazeta Médica da Bahia, a mais importante publicação de saúde.

Dona de uma vasta contribuição jornalística, Francisca defendia a abertura de todas as escolas médicas para a inclusão de alunas (que raramente eram aceitas nas faculdades), defendia a educação igualitária para os sexos , o direito ao voto e à propriedade.

Em 1931 tornou-se presidente da União Universitária Feminina, entidade ligada ao movimento criado, em 1922, pela bióloga Bertha Lutz, feminista brasileira pioneira.

E morreu, em 3 de dezembro de 1931, no Rio de Janeiro, onde participava do II Congresso Internacional Feminino.

26 de novembro

1886, nasceu Dra. Ermelinda Vasconcelos

 

O nosso Imperador, Dom Pedro II, havia ajudado a jovem Maria Augusta Estrela a ir para os Estados Unidos estudar Medicina, já que, a partir da formatura da primeira médica, em 1848, só naquele país era possível para uma mulher cursar a faculdade de medicina.

Por isso, em 1888, o Imperador prestigiou – no colégio que hoje leva seu nome, no Rio de Janeiro – a formatura da segunda mulher a conseguir um diploma de médica no Brasil: a gaúcha Ermelinda Vasconcelos, a primeira fôra Rita Lobato.

A família real brasileira (foto) era progressista e tanto D.Pedro como sua esposa Thereza Christina e sua filha, a Princesa Isabel, muitas vezes se colocaram em posições contrárias à discriminação das mulheres.

Mas a conquista do diploma de médica ainda não significava o rompimento do preconceito. Se estudar Medicina para uma mulher era difícil e custoso, pois ela enfrentava barreiras colocadas por professores, colegas e a sociedade em geral, exercer a profissão era outra batalha.

Quando se formou, Ermelinda foi alvo de muitas críticas, inclusive a do historiador e jornalista Silvio Romero (que hoje é nome de praça no bairro do Tatuapé em São Paulo) que publicou uma crônica sobre ela com o título de “Machona” que continha a seguinte frase: "Esteja certa a doutora que os seus pés de machona não pisarão o meu lar".

Ironicamente, alguns anos depois, quando a Dra. Ermelinda já estava à frente de uma grande clínica de obstetrícia, foi ela quem fez, na casa de Silvio Romero, o parto da mulher dele.

Ermelinda Lopes Vasconcellos nasceu em 26 de novembro de 1866 no Rio Grande do Sul e foi para o Rio de Janeiro com a família quando ainda era criança.

Em 1881 começou a trabalhar como professora na mesma escola onde se formara, em Niterói e, apaixonada pela Medicina, comprava todos os livros que podia e os estudava.

Seu pai – que já não gostava de ver a filha trabalhando num século em que mulheres só trabalhavam como domésticas, professoras e operárias e, mesmo assim, só quando não podiam sobreviver sem seu próprio trabalho – não queria nen ouvir falar na filha ingressando numa faculdade. E ainda mais de Medicina, coisa realmente reservada aos homens. Onde já se viu – pensava-se na época – uma mulher manipulando o corpo de alguém?

Mas Ermelinda não era de desistir. Com a ajuda do político gaúcho Lopes Trovão, a quem seu pai admirava e respeitava, acabou conseguindo que o pai a deixasse ir para a faculdade.

Era a segunda mulher a cursar Medicina numa escola brasileira.

No começo, os colegas e professores a discriminavam.

Mas diferentemente da primeira médica que estudara no Brasil, a também gaúcha Rita Lobato, Ermelinda não precisava de proteção para andar nas ruas à caminho da faculdade.

Ao contrário. No final do curso, ao defender brilhantemente a tese “Formas Clínicas da Meningite na Criança”, foi carregada pelas ruas do centro do Rio, cumprimentada por gente importante como Ruy Barbosa e Quintino Bocayúva e até pelo próprio Imperador.

Quintino era o editor chefe do jornal “O Globo” e dedicou a ela uma grande reportagem.

Mas, depois de formada, exatamente como aconteceu com todas as médicas pioneiras (Elizabeth e Emily Blackwell nos EUA e Maria Augusta Estrela e Rita Lobato no Brasil) teve que se especializar no atendimento apenas a mulheres e crianças.

No entanto, Ermelinda Vasconcellos conseguiu mesmo, com o seu trabalho, montar uma clínica obstétrica e trabalhou duramente até a sua morte, em 1952, aos 86 anos de idade.

19 novembro

1988, morreu Christina Onassis

Mãe da mais rica herdeira do mundo, Athina (que se casou em 2005 com o brasileiro Doda Miranda), ela foi também a mais rica herdeira do mundo, no seu tempo, e nasceu em berço de ouro, filha do arquimilionário grego Aristóteles Onassis.

Mas dinheiro nem sempre é garantia de felicidade.

A vida da Christina mais parece uma tragédia grega, com uma história de obesidade, drogas para emagrecer, muita bebida e muita droga ilícita. Pra coroar, casamentos fracassados e toda a família morta antes que ela completasse 25 anos.

Christina morreu com 37 anos de idade. Oficialmente, por causa de um aneurisma. Extra oficialmente, por causa do abuso de drogas. Certamente, por infelicidade.

Christina Onassis nasceu em Nova Iorque no dia 11 de dezembro de 1950, filha de Aristóteles Onassis e da primeira esposa dele, Athina Livanos, com quem o milionário se casara em 1944 e que se divorciou dele em 1959, por não aguentar as seguidas traições do marido.

Numa época em que só mulheres velhas e muito ricas faziam cirurgia plástica, Christina, com apenas 17 anos, já estava modificando o nariz e já sofria por estar muito acima do peso ideal. Mas tomava 30 garrafas de coca cola por dia. (E não existia refrigerante diet...).

Enquanto seu pai mantinha seu famoso caso de amor com Maria Callas, a diva da ópera, para Christina estava tudo bem. Ela se entendia com a cantora famosa. Mas quando Onassis resolveu casar-se com a viúva do presidente dos Estados Unidos, Jackie Kennedy, Christina detestou a idéia. Acreditava que seu pai estava, mais uma vez, magoando a mulher que o amava, exatamente como fizera com sua mãe e estava agora fazendo com Maria Callas.

Jackie foi morar em Atenas e Christina deu um jeito de passar a maior parte do tempo, então, longe da casa do pai.

Aos 20 anos, casou-se com um homem de 48, com quatro filhos, divorciado duas vezes. Os filhos dele eram mais velhos que ela. O casamento durou seis meses.

Christina tinha 23 anos quando seu único irmão e grande companheiro, Alexandre, morreu num acidente de avião, deixando Onassis desesperado. Um ano depois, em 1974, sua mãe, Athina, se suicidou e em março de 1975 morreu seu pai. Assim, aos 24 anos, Christina herdou a maior fortuna do planeta.

Depois da morte do pai e já podre de rica, Cristina casou-se com Alexandre Andreadis, ele também um rico herdeiro na Grécia. O casamento durou pouco.

Seu terceiro marido foi Serguei Kauzov, um russo pobretão e com fama de ser agente da KGB. Menos de um ano depois se separaram e ele levou uma fortuna com o divórcio.

Então, milionária, sozinha, enganada, frustrada e gorda, Christina tentou se matar. Foi salva. Era 1980.

Cinco anos depois ela se casou com Thierry Roussel, o pai da sua famosa filha Athina. Roussel também era rico e sua família, dona de uma das maiores indústrias farmacêuticas do mundo da época. Athina – a quem ela deu o nome da mãe suicida – nasceu depois de uma série de tentativas frustradas de gravidez e com o auxílio das então recentes técnicas da reprodução assistida. A menina tinha seis meses de idade quando Christina descobriu que o marido não precisara de técnicas para ter outro filho, um menino, com a amante. A amante de Roussel era uma modelo sueca e, antes dele se divorciar de Christina, ela teve mais um filho.

Em 1987, depois de apenas dois anos de casamento, Christina e o marido se divorciaram. Ele saiu da história levando 75 milhões de dólares do patrimônio dela.

Alguns meses depois Christina estava de férias na fazenda de amigos, na Argentina e morreu de repente, numa cabine telefônica, em Buenos Aires.

Seu corpo foi enterrado na Grécia, na ilha de Skorpios e nunca a opinião pública soube quais foram exatamente as circunstâncias de sua morte.

O famoso e badalado iate que leva seu nome, a embarcação “Christina”, que foi berço de algumas das mais colunáveis festas e dos mais badalados cruzeiros, tendo à bordo a fina flor do Jet set internacional, palco das cerimônias de casamento de Grace Kelly com o Príncipe de Mônaco, do casamento próprio Onassis com Jackie Kennedy; do encontro histórico entre John Kennedy e Winston Churchill, passou anos enferrujando no porto de Atenas. Hoje, recuperado, pode ser alugado por quem quiser fazer cruzeiros com o conforto de seus 99 metros de comprimento, 18 quartos, biblioteca, heliporto, piscinas, pista de dança e salão de beleza.

Em 1990 o cantor espanhol Joaquin Sabina dedicou à Christina Onassis uma música que chamou de “Pobre Christina”, numa triste e irônica alusão ao destino da mulher que fora a mais rica do mundo.

12 de novembro

1815 nasceu Elizabeth Stanton

 

Americana, foi uma das mais importantes sufragistas da nossa história, tendo lutado por muitos anos pelos direitos das mulheres.

É quase impossível falar nela sem falar também em sua grande companheira de luta, Susan B. Anthony.

Em 1840 Elizabeth Cady casou-se com Henry Stanton e foi com ele para Londres onde ele participaria da Convenção Mundial Anti Escravatura. Lá, Elizabeth conheceu outra importante lutadora: Lucrecia Mott.

Da união dessas mulheres batalhadoras e mais Jane Hunt, nasceu a primeira convenção feminista da história: a Seneca Falls, que aconteceu em 1848 e firmou em muito o movimento das mulheres pela igualdade social.

Elizabeth Cady nasceu em 12 de novembro de 1815, em Johnstown, Nova Iorque. Era a oitava de onze filhos de Daniel Cady e Margaret Livingston Cady. Cinco de seus irmãos morreram ainda crianças e outro deles, na juventude. Apenas Elizabeth e mais quatro irmãs alcançaram a maturidade.

Daniel Cady, pai de Elizabeth, foi um importante advogado e juiz e introduziu sua filha no mundo das leis e da justiça e, logo cedo, ela percebeu que as leis favoreciam os homens e prejudicavam as mulheres, que tinham que passar suas propriedades para o homem com quem se casavam, não tinham direitos sobre os filhos, não podiam votar, nem falar em público.

Elizabeth Stanton, diferentemente das mulheres de seu tempo,recebeu uma educação primorosa e formal, aprendendo, inclusive, grego e latim. Seus pais haviam perdido todos o filhos homens e, um dia, diante do sucesso intelectual de Elizabeth, o juiz Cady disse a ela: Oh, minha filha, eu gostaria que você fosse um rapaz.

Em 1830, ela queria ir para a mesma universidade que aceitara seu irmão, pouco antes dele morrer: a Union College, mas lá só eram aceitos alunos do sexo masculino. Assim, ela foi para  o Troy Female Seminary, que depois se tornaria Emma Willard School, em homenagem à sua fundadora,Emma.

Em 1840, Elizabeth casou-se com Henry Brewster Stanton, um jornalista que militava nos movimentos anti escravagistas.  Entre 1842 e 1856 eles tiveram seis filhos. E, em 1859, quando ela já tinha 44 anos, veio o sétimo e inesperado filho.

Quando se casaram, Elizabeth e Henry foram passar sua lua de mel na Europa. De volta aos Estados Unidos, Henry começou a estudar direito com seu sogro, o que fez até 1843, quando o casal se mudou para Boston. Elizabeth e Henry frequentavam os círculos intelectuais e entre seus amigos estavam a escritora Louisa May Alcott e o filósofo Ralph Waldo Emerson.

Embora discordassem na questão do voto feminino, Elizabeth e Henry viveram um casamento feliz, até a morte dele em 1887. Foram 47 anos de vida em comum.

A grande amizade de Elizabeth Cady Stanton e Susan B. Anthony começou em 1851, três anos depois da primeira convenção feminista, em Seneca Falls, em julho de 1848.

Ao trabalho social de Lucretia Mott, Susan B. Anthony e Elizabeth Cady Stanton, se uniram, com o tempo outras mulheres que ficaram também famosas na luta sufragista, como Lucy Stone, Elizabeth Blackwell (a primeira médica formada) e Julia Ward Howe. Apesar de haver diferenças e discordâncias entre elas e as associações das quais faziam parte, elas afirmavam que o preconceito contra as mulheres era o mesmo que o preconceito racial.

Elizabeth se tornou conhecida por seu trabalho social internacionalmente e fez várias conferências na Europa, onde, inclusive viveu sua filha e também feminista Harriot Stanton Blach.

Embora ela não tenha conseguido cursar uma Universidade, duas de suas filhas o fizeram: Margaret e Harriot se graduaram pelas Universidades de Vassar e Columbia.

Elizabeth Cady Stanton morreu em 26 de outubro de 1902, dezoito anos antes das americanas conseguirem o direito de votar.

11 de novembro

1880, morreu Lucretia Mott

 

Imagine, se for capaz, o que era nascer mulher nos anos de 1800.

Nenhum direito, nenhum estudo, se herdasse algum bem este seria automaticamente do homem que se casasse com ela, sem prazer sexual, sem opinião, sem voz, sem nada. Os maridos tinham plenos poderes sobre elas. Quando as esposas incomodavam eles as mandavam para o convento ou para o hospício. E, se alguma delas ousasse pedir a separação judicial, os filhos ficavam com os maridos.

Uma das primeiras mulheres a ousar erguer a voz contra essa humilhante condição feminina foi a americana Lucretia Mott.

Ela falava também contra a escravatura e era tão incisiva que foi apelidada de “o tigre do abolicionismo”.

Aos 47 anos atravessou o Atlântico para participar de uma convenção internacional contra a escravidão, em Londres. Mas foi barrada na porta por ser mulher. Outra americana passou pelo mesmo constrangimento: Elizabeth Stanton. Ficaram amigas.

Lucretia, Elizabeth e Susan B.Anthony foram responsáveis, oito anos depois, pela primeira convenção de mulheres da História: a Sêneca Falls.

Lucretia Coffin Mott nasceu em 3 de janeiro de 1793 em Nantucket, Massachusetts. Sua família era Quaker e ela foi a segunda filha de Thomas Coffin e Anna Folger.

Aos 13 anos foi estudar numa escola onde, mais tarde, se tonaria professora. Foi aí que ela descobriu que os professores homens ganhavam duas vezes mais que as professoras mulheres. Mesmo assim, casou-se com um deles, James Mott, quando tinha apenas 18 anos de idade.

James e Lucretia eram radicalmente contra a escravidão e se recusavam a consumir qualquer produto em cuja produção houvesse mão de obra escrava, como roupas de algodão ou cana de açucar.

Com as companheiras Elizabeth Stanton, Susan B. Anthony e Lucy Stone, Lucretia Mott (as três, no monumento ao lado)passou para a história como pioneira na luta pela igualdade de direitos entre homens e mulheres nos Estados Unidos.

Em 1850 Lucretia escreveu “Discursos de Mulher”, uma obra onde ela analisa todas as restrições que a lei de seu país impunha ao sexo feminino e reivindica duramente o direito das mulheres à educação.

Ela se tornou a primeira presidente da Associação Americana pela Igualdade de Direitos, que lutava pelas mulheres e pelos negros.

Lucretia Mott morreu em 11 de novembro de 1880, aos 87 anos de idade.

03 de novembro

1867, morreu Marquesa de Santos

 

Amante do nosso imperador D.Pedro I, a Marquesa de Santos, aos 30 anos de idade, pensou que finalmente seria a imperatriz, quando D.Leopoldina, esposa de D.Pedro, morreu.

Mas casamento de nobre é sempre casamento de conveniência e, assim, a corte decidiu que a próxima imperatriz  seria Amélia, uma princesa européia.

A Marquesa de Santos então deixou a corte e se instalou em São Paulo, sua terra natal, onde seu solar ficou famoso por abrigar artistas e intelectuais, e lá eram promovidos inesquecíveis saraus.

A casa existe até hoje e está aberta à visitação pública.

O verdadeiro nome da Marquesa era Domitila de Castro e ela nasceu em São Paulo, capital, em 27 de dezembro de 1797, filha do Visconde João de Castro Canto e Melo e de Escolástica Ribas.

Tinha apenas 16 anos quando foi dada em casamento a Felício Pinto Coelho de Mendonça, com quem teve 3 filhos.

A maternidade no entanto não diminui-lhe em nada a beleza e o marido morria de ciúmes dela e eles viviam brigando por causa dos olhares gulosos que os rapazes viviam dando a ela.

Domitila estava grávida do terceiro filho, em 1819, quando, no auge de uma briga, Felício acabou dando duas facadas na perna dela e fugiu.

Foi por isso que ela foi à corte, para pedir a Dom João VI que lhe concedesse o divórcio e a deixasse ficar com os filhos.  

Dom Pedro a viu na Corte e apaixonou-se instantaneamente. Por isso ela passou a viver no Rio, como amante oficial do imperador. Foi ficando cada vez mais poderosa.

Em 1824 a imperatriz Leopoldina fez dela sua primeira dama de companhia. Era melhor ter a amante do marido debaixo do seu nariz do que longe e com todo aquele poder.

O imperador acabou dando a ela o título de Marquesa e acrescentou “de Santos” para irritar José Bonifácio, que era santista.

Politicamente, Domitila era liberal e foi ela quem influenciou nesse sentido muitas das decisões do Imperador. Ela teve mais cinco filhos com ele, mas um, em 1823, nasceu morto.

A Marquesa de Santos já vivia na corte há oito anos quando a imperatriz morreu e ela, então, sonhou em, finalmente, transformar-se na mulher mais poderosa do Brasil.

Mas a vida foi exatamente na contramão dos seus sonhos. Com a chegada da princesa Amélia, para se casar com D.Pedro, os inimigos da Marquesa conseguiram pressionar o Imperador para livrar-se da amante.

Foi assim que Domitila voltou para sua cidade natal, cheia de dinheiro, mas sem o antigo poder.

Em 1833 ela tornou-se amante de um dos homens mais ricos de São Paulo, Rafael Tobias de Aguiar. Em 1842, casou-se com ele.

Sua casa tornou-se um ponto de encontro de maçons, artistas e intelectuais e ela recuperou grande parte da influência política que tivera na Corte.

Ficou conhecida por sua grande generosidade para com os pobres e pela enorme ajuda que dava aos estudantes de Direito da Faculdade do Largo de São Francisco.

Muitas atrizes brasileiras viveram a Marquesa dos Santos: Em 2009, no teatro, Ana Paula Vieira; Luana Piovani em 2002 na minisérie Quinto dos Infernos; Rejane Santos em 2001 na minisérie Entre o Amor e a Espada; em 1987 a cantora Marlene na novela Helena; em 1984 Maitê Proença na minisérie Marquesa de Santos; em 1972 por Glória Menezes no filme Independência ou Morte e em 1917 por Luiza Lambertini no filme O Grito do Ipiranga.

A Marquesa morreu em 3 de novembro de 1867, aos 70 anos de idade e foi sepultada no Cemitério da Consolação, cujo terreno foi doado por ela a São Paulo.

29 de outubro

1905, nasceu Adalgisa Nery

Linda, Poderosa, Moderna e Esquecida.

O Brasil também tem mulheres notáveis e avançadas na sua História. Mas como somos um país sem memória, a enorme contribuição social dessas mulheres vai se perdendo pelo caminho. Adalgisa Nery é um bom exemplo disso.

Ela nasceu no começo do século passado, em 29 de outubro de 1905 mas viveu a liberdade que ainda vão viver as meninas que nasceram em 2005, um século depois dela.

O poeta Carlos Drummond de Andrade a chamava de “a deusa”.

Era famosa, invejada e lutadora.

O também famoso pintor Ismael Nery foi seu primeiro marido e pintou inúmeros retratos dela.

Era cronista, jornalista, poeta e trabalhou na televisão.

Era politicamente de esquerda, do partido socialista. Mas casou-se e viveu 14 anos com o chefe da repressão da Ditadura de Getúlio Vargas.

Aliás, dizem que ela também foi amante do ditador. Chegou a dar, como seu endereço postal, o endereço do Palácio do Catete, no Rio, então sede do governo federal.

Morreu com 74 anos, numa casa de idosos que o apresentador de TV Flávio Cavalcanti pagava para ela.

Adalgisa Maria Feliciana Noem Cancela Ferreira nasceu numa família pobre do Rio de Janeiro. Sua mãe morreu quando ela estava com apenas 8 anos de idade e seu pai a internou num colégio de freiras, onde havia vagas beneficentes.

Adalgisa sentiu então, pela primeira vez, o peso da discriminação. Era uma órfã pobre, estudava por caridade e tanto as colegas como as freiras não deixavam que ela esquecesse disso.

No entanto, como já habitava nela o espírito da justiça social, começou a protestar contra o tratamento discriminatório que recebia e, por isso, foi expulsa da escola.

Seu primeiro amor aconteceu aos 15 anos: apaixonou-se perdidamente por um vizinho. Era Ismael Nery, que seria um dos mais famosos pintores do Brasil e integrante do movimento Modernista de 1922. Ela casou-se com ele em 1921 e começou a frequentar a intelectualidade do Rio de Janeiro. O casal viveu dois anos na Europa e teve 7 filhos, dos quais apenas 2 sobreviveram.

Ismael, embora fosse um gênio das artes plásticas, era um tremendo machista e vivia espancando a esposa. Por isso, foi um alívio para ela a morte dele em 1934.

Viúva antes do 30 anos de idade, com dois filhos, ela foi trabalhar na Caixa Econômica Federal e depois no Conselho do Comércio Exterior, no Itamaraty. Poucas mulheres trabalhavam naquele tempo. Mas Adalgisa não era uma mulher qualquer.

Seu primeiro livro de poesia foi lançado em 1937.

Adalgisa era conhecida no meio intelectual carioca como socialista e surpreendeu todo mundo ao se casar com um legítimo representante da direita, o advogado e jornalista Lourival Fontes, diretor do DIP – Departamento de Imprensa e Propaganda – que era o braço repressor da ditadura de Getúlio Vargas, o equivalente ao que foi o DOPS na ditadura militar, especialista em torturar cruelmente qualquer inimigo político.

Lourival virou embaixador e Adalgisa viveu com ele em Nova Iorque, onde ele serviu por dois anos, e no México, em 1945. Nesse país, ela fez o maior sucesso, ficou amiga de Frida Khalo e Diego Rivera, que admiravam o seu talento literário.

De volta ao Brasil, em 1953, Lourival se apaixonou por outra mulher e separou-se de Adalgisa, que ficou arrasada.

Mas já era uma mulher famosa no Brasil e no Exterior, especialmente na França, onde seus livros vendiam muito.

Escrevia crônicas nos jornais do Rio e traduzia obras para a editora José Olympio. Então foi trabalhar com Samuel Weiner, num dos mais importantes jornais da época, a Última Hora.

Seus artigos eram nacionalistas e ela batia de frente com grandes nomes da elite brasileira, inclusive Assis Chateaubriand, o famoso fundador da TV no Brasil e do Museu de Arte de São Paulo, o MASP. Ele a odiava e, certa vez, escreveu sobre ela a chamando de “cinquentona devassa, infiel ao corpo, à alma e à decência conjugal.”

No entanto, ele estava apenas dando voz aos seus preconceitos machistas, já que Adalgisa sempre foi uma mulher sexualmente livre, enquanto ele é quem tinha um comportamento moralmente duvidoso na condução de suas empresas de comunicação.

Adalgisa Nery se tornou uma das mais bem sucedidas escritoras brasileiras quando, em 1959, publicou um romance autobiográfico – A Imaginária – que virou um best seller de primeira. No livro ela escancarava uma questão que ninguém tinha coragem de discutir naquele tempo: a violência doméstica, contando todo o terror que vivera nas mãos de seu primeiro marido, o consagrado Ismael Nery.

Adalgisa foi duas vezes deputada, primeiro pelo Partido Socialista e depois pelo MDB (atual PMDB). Em plena ditadura militar, ela continuava desafiando os costumes conservadores e foi um dos políticos cassados, em 1969, pelo AI-5 (Ato Institucional n.5 do governo militar que acabou de vez com os direitos políticos dos cidadãos brasileiros).

Adalgisa tornou-se uma figura “perigosa” e ninguém queria saber de dar-lhe um emprego. Ela foi ficando deprimida. Foi salva pelo então famoso apresentador de TV Flávio Cavalcanti, que a colocou como jurada em seu programa de calouros.

Flávio, naquela época, tinha a fama de “dedo duro” da Ditadura Militar. No entanto, foi ele quem abrigou inúmeros artistas e intelectuais que se tornaram “malditos” por sua oposição ao regime. Foi ele quem, inclusive, escondeu a musa Leila Diniz, depois da famosa e escandalosa entrevista que ela deu ao “Pasquim”, e a livrou de ser presa.

No meio da década de 1970, Adalgisa foi viver na casa de campo que Flávio tinha em Petrópolis, sozinha e longe da badalação do mundo intelectual que ela sempre frequentara.

Mas ainda assim, nessa época, publicou dois livros de poesia, dois de contos e um romance.

Em 1976, a própria Adalgisa resolveu ir viver numa casa de idosos em Jacarepaguá. Flavio pagava as despesas.

Em 1977 teve um derrame e ficou hemiplégica.

Adalgisa Nery, mulher corajosa, à frente do seu tempo, escritora e jornalista poderosa e invejada morreu, aos 74 anos de idade, em 7 de junho de 1980,na miséria e na solidão. E caiu no esquecimento.

De: "Juvenal Azevedo"

PARA: "Isabel Vasconcellos" <isabel@isabelvasconcellos.com.br>

Assunto: Re: Poderosa e esquecida.

Data: sexta-feira, 21 de outubro de 2011 17:33

Bel, parabéns pelo artigo sobre a Adalgisa Nery, realmente uma das predecessoras do feminismo no Brasil.

Só gostaria de fazer um reparo quanto ao Lourival Fontes.

Você, corretamente, fala que a função dele era de diretor do Departamento de Imprensa e Propaganda, que respondia basicamente pela censura e pela divulgação do governo.

Mas atribui a ele um papel nas prisões e torturas que ele não teve. Quem respondia pela Polícia Política (depois Dops) e foi responsável pelos casos de tortura era o Felinto Muller (não consigo botar o trema no nome dele). Felinto Muller tinha tal notoriedade, que o David Nasser fez um artigo na extinta revista O Cruzeiro (que chegou a tirar 1 milhão de exemplares nos anos 50), sobre ele, com o expressivo título “Falta alguém em Nuremberg”, o famoso julgamento dos criminosos nazistas de guerra.

Lourival só tinha “as mãos sujas de sangue das canções” que ele proibia, como cantou depois Maria Betânia.

Abração, Juva

 

Algumas Obras de Adalgisa:

Poemas, 1937

O Jardim das Carícias, 1938

A mulher ausente (poemas), 1940

Og (contos), 1943

Ar do deserto (poemas), 1943

Cantos de angústia (poemas), 1948

As fronteiras da quarta dimensão (poemas), 1952

A imaginária (romance), 1959

Mundos oscilantes (poemas) 1962

Retrato sem retoque (crônicas), 1966

22 menos 1 (contos), 1972

Neblina (romance), 1972

Erosão (poemas), 1973

 

Leia:

“Pensamentos Que Reúnem um Tema” e "A gargalhada" - texto extraído do livro "Contos de escritoras brasileiras"

 

17 de outubro

1847, nasceu Chiquinha Gonzaga

Mais inovadora do que muita mulher de hoje, a maestrina Chiquinha Gonzaga foi o músico responsável por incorporar a música popular ao repertório da elite brasileira.

Ela foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil e a primeira compositora: Chiquinha compôs mais de duas mil músicas e escreveu setenta e sete peças trilhas para peças de teatro.

Na política, era republicana e abolicionista. Mas não gostou da República e escreveu uma música contra o Marechal Floriano Peixoto. Quase foi presa.

Foi fundadora da SBAT (Sociedade Brasileira de Autores Teatrais), em 27 de setembro de 1917, uma entidade que existe e atua até hoje. (Eu sou sócia...kkkk).

Chiquinha era independente, corajosa, sincera e talentosa. Num tempo em que a maioria absoluta das mulheres não podia ser nada.

Francisca Edwiges Neves Gonzaga nasceu no Rio de Janeiro em 17 de outubro de 1847. Era filha de um general do exército – José Basileu Gonzaga – com uma mulher de origem humilde, Rosa Maria de Lima. Seu padrinho de batismo foi o Duque de Caxias e ela teve uma educação primorosa, o que não era muito comum naquele tempo, mesmo entre as moças de classe alta, como era ela.

Com apenas treze anos de idade, Chiquinha casou-se com o oficial da Marinha Mercante Jacinto Ribeiro do Amaral. Tiveram cinco filhos e ela detestava sua vida no navio onde o marido servia, revolta-se contra as ordens dele que não queria que ela se dedicasse à música.

Por tudo isso, Chiquinha resolveu enfrentar a sociedade, que condenava as mulheres descasadas e deixou o marido e quatro filhos, pois só o mais velho – João Gualberto – a acompanhou.

Sobreviveu com professora de piano e apresentando-se em lojas de música,uniu-se aos grupos de choro e, em 1877, emplacou o seu primeiro sucesso: a polca “Atraente”.

Foi para o teatro, tornou-se conhecida do público e todas as suas composições, impressas, viravam sucesso.

Escrevia polcas, valsas, tangos e causou furor e escândalo na imprensa ao compor maxixes, ritmo então proibido pela polícia.

Em 1897 o Brasil inteiro conhecia seu trabalho.

Em 1899 compôs a primeira marcha carnavalesca, cantada até hoje: O Abre Alas.

Tinha 52 anos quando se apaixonou por João Batista Fernandes Lage, com quem viveria 35 anos, até o dia de sua morte. Mas ele tinha apenas 16 e Chiquinha o adotou como filho, o que fez com que duas de suas filhas – Maria do Patrocínio e Alice Maria – mais tarde, movessem um processo contra ela, para destituir João Batista de seu direito à herança.

Desiludida com os rumos do primeiro governo da república, Chiquinha foi para a Europa, onde viveu de 1902 a 1910, fazendo sucesso em Portugal.

De volta ao Brasil, em 1911 viveu o seu maior sucesso no teatro com uma opereta, Forrobodó, que teve mil e quinhentas apresentações.

Em 1934, aos 87 anos, escreveu a partitura da opereta Maria.

A nossa pioneira da música foi homenageada por escolas de samba e foi personagem no cinema e na TV.

Em 1985 ela foi enredo da Mangueira com “Abram Alas que Eu Quero Passar”; em 1997 o enredo da Imperatriz Leopoldinense foi “Eu Sou da Lira Não Posso Negar”.

No mesmo ano, Rosamaria Murtinho viveu o papel de Chiquinha no teatro.

Em 1999, dirigida por Jayme Monjardim, a Rede Globo exibiu a minissérie que levou o nome da compositora que foi vivida na telinha por Regina Duarte, na maturidade e pela filha de Regina, Gabriela, na juventude.

Em 2006, no filme Brasília 18%, de Nelson Pereira de Souza, Bete Mendes fez o papel de Chiquinha e Malu Galli, no filme Xangô de Baker Street.

Chiquinha Gonzaga morreu em 28 de fevereiro de 1935 deixando não apenas o seu legado artístico mas também o exemplo de independência feminina que, no seu tempo, as mulheres estavam longe de conquistar.

 

12 de outubro

1810, nasceu Nísia Floresta

 

Uma das primeiras vozes brasileiras a reivindicar os direitos das mulheres, Nísia Floresta baseou-se no trabalho da chamada “mãe do feminismo”, a inglesa Mary Wollstonecraft, para escrever o seu primeiro livro, publicado em 1832, e que fala do direito das mulheres ao trabalho e à independência.

Nesta época, nenhuma brasileira ousaria sequer contrariar o marido, quanto mais contestar em público, com fez Nísia, a autoridade dos homens sobre as mulheres.

Em 12 de outubro de 1810 nasceu Dionísia Gonçalves Pinto, ou Nísia Floresta Brasileira Augusta, no Rio Grande do Norte.

O município onde ela nasceu se chamava Papari e hoje tem o nome dela.

Filha de Dionísio Gonçalves Pinto, um advogado português e de Antônia Clara Freire.

Nísia tinha 13 anos de idade quando se casou com Manuel Seabra de Melo. Mas a garota não gostou da brincadeira e, apenas alguns meses depois do casamento, voltou para a casa de seus pais.

Em 1824 o Rio Grande do Norte estava à beira de uma guerra civil e a família dela resolveu se mudar. Em 4 anos, moraram em vários cidades: Recife, Olinda e Goiânia. Mas o pai de Nísia acabou morrendo assassinado, em 17 de agosto de 1828 e ela foi viver com um estudante de direito, Manuel Augusto de Faria Rocha. Tiveram uma filha em 12 de janeiro de 1830. Essa filha, Lívia Augusta, se transformaria em fiel escudeira da mãe nas viagens que fizeram à Europa e também traduziria suas obras.

Um ano depois do nascimento de Lívia, Nísia começou a escrever para um jornal feminino, o “Espelho das Brasileiras”.

Trinta artigos seus, analisando a condição das mulheres no Brasil e no mundo, foram publicados por este jornal.

Em 1832, com apenas 22 anos de idade, publicou seu primeiro livro: “Direitos das Mulheres e Injustiça dos Homens”, baseado na obra publicada 40 anos antes por Mary Wollstonecraft, “A Vindication of the Rights of Woman”, mas enfocando os inúmeros preconceitos sofridos pelas brasileiras e adotou o pseudônimo com o qual ficou famosa, Nísia Floresta.

Logo depois da publicação do livro, foi morar em Porto Alegre onde dirigiu um colégio para moças.

Seu segundo filho nasceu em 12 de janeiro de 1833, Augusto Américo e neste mesmo ano, em 29 de agosto, seu companheiro morreu subitamente, aos 25 anos de idade.

Como acontecera na sua juventude, mais uma vez foi a guerra que fez com que Nísia e seus filhos se mudassem para o Rio de Janeiro, em 1837, fugindo da Revolução Farroupilha.

No Rio, Nísia fundou mais um colégio para moças.

Seu primeiro livro estava sendo um sucesso, já estava na terceira edição e ela publicou então aquele que viria a ser o seu livro mais traduzido: “Conselhos à Minha Filha”.

A condição da mulher brasileria e a exploração e exterminação dos nossos indígenas – numa época em que quase ninguém se preocupava com essas questões – foram os temas desenvolvidos por Nísia, que lançou mais quatro livros de 1845 a 1849.

No início de 1850 Nísia, com seus filhos, estava morando na Europa. Vendera as terras que herdara do pai para financiar sua estadia no Velho Mundo e fez amizade com intelectuais importantes, entre eles Victor Hugo, George Sand e Augusto Conte. Conheceu todo o continente euroupeu e também o Oriente. Estudou em Londres, Paris e Roma.

Mas mesmo longe de sua terra continuava a publicar livros e a escrever para os mais importantes jornais brasileiros.

Era abolicionista e lutava contra todos os preconceitos.

Publicou seus livros na França, depois na Itália e na Inglaterra.

Passou quinze anos na Europa e só voltou ao Brasil em 1872.

Seus filhos ficaram lá, ambos já trabalhando.

Nísia ficou mais 3 anos no Brasil, dando conferências, escrevendo e falando contra a escravatura, pelos direitos dos negros e das mulheres.

Depois foi encontrar-se com seus filhos em Lisboa e nunca mais voltou ao Brasil. Continuou a escrever e a ser publicada em diversos países.

Nísia Floresta morreu na França, aos 75 anos de idade, em 24 de abril de 1885 e seus restos mortais so vieram para a sua cidade natal – que já tinha então o seu nome – em 1954.

08 de outubro

1807, nasceu Harriet Taylor-Mill

Imagine a ousadia: uma mulher querer se intitular filósofa numa época em que se acreditava que mulher sequer pensava, quanto mais filosofava; numa época em que mulher raramente era alfabetizada (pra que, né? já que elas não pensavam...), não podia falar em público, nem ter prazer sexual e muito menos ser dona de seu dinheiro ou de qualquer bem que porventura herdasse, já que tudo passava automaticamente ao marido, quando ela se casava.

Pois Harriet não só escandalizou a sociedade britânica ao se apaixonar e viver um caso de amor com um homem que não era o seu marido como também ao desempenhar, reconhecidamente, uma enorme influência no trabalho intelectual dele, principalmente nas obras que analisavam a condição social das mulheres. O homem em questão era John Stuart Mill.

Harriet Hardy nasceu em Londres em 8 de outubro de 1807 e aos 18 anos casou-se com John Taylor e, com ele, teve três filhos. Mal acabara de lar a luz ao mais novo quando conheceu John Suart Mill.

Eles se apaixonaram instantaneamente e passaram a ter um caso de amor acintoso, aparentemente com a conivência de John Taylor que parecia não se importar a mínima com isso. Ele saía à noite para seu clube sabendo que Mill chegaria para ficar com sua esposa. Se isso até hoje seria meio estranho, imagine na supostamente puritana sociedade Vitoriana.

Harriet foi membro da Kensigton Society, que produziu a primeira petição pela instituição do voto para as mulheres.

Também defendeu a participação da mulheres na vida política.

Harriet acabou se separando de John Taylor em 1833 e levou com ela apenas a filha. Os dois meninos ficaram com ele.

Casou-se com Mill somente depois da morte de Taylor. Ele morreu de câncer em 1849 e Harriet e Mill se casaram em 1851, depois de terem vivido juntos por 21 anos.

Harriet morreu em 1858 , com apenas 51 anos de idade, em 3 de novembro, por tuberculose.

Sua filha, Helen, concluiu uma das suas obras inacabadas – The Subjection of Women – junto com Mill.

Sobre ela, John Stuart Mill escreveu: “Da minha capacidade de interpretar o mundo, a metade dos grandes pensamentos e nobres sentimentos, foram enterrados junto com ela.”

06 outubro

1917, nasceu Fannie Lou Hamer

 

Se hoje vivemos a era Obama, isso só foi possível graças à militância política de negros corajosos que enfrentaram a violência da discriminação nos Estados Unidos.

 

Fannie Lou Hamer foi uma deles e nasceu no pior lugar para os negros americanos, no Mississipi, onde o preconceito e a intolerância eram maiores do que no resto do país.

 

Ela era neta de escravos e se tornou uma das mais conhecidas militantes na luta pela igualdade racial na América.

 

Fannie Lou Towsend nasceu em Montgomery County, Mississipi, em 6 de outubro de 1917.

 

Tinha 19 irmãos e era a filha caçula.

 

Trabalhava na lavoura desde os 12 anos de idade e, no campo, aos 24 anos, conheceu o motorista de trator Pap Hamer e casou-se com ele.

 

Mas foi só nos anos 1950 que Fannie uniu-se ao movimento afroamericano e sua militância política era cristã. Tinha uma bela voz e cantava no coro da Igreja.

 

Os negros, assim como as mulheres, já tinham direito ao voto no estado do Mississipi. Mas o voto, nos EUA, é facultativo. Então, os negros que se atrevessem a ir às urnas nas eleições passavam a ser perseguidos, perdiam o emprego e não conseguiam mais trabalhar.

 

Era contra essas práticas e outras manifestações do racismo que o reverendo Martin Luther King lutava.

 

No começo dos anos 1960 Fannie foi esterilizada, sem saber, por um médico que participava de um programa governamental destinado a diminuir o número de negros pobres no estado.

 

Fannie foi ainda a primeira pessoa a se apresentar como voluntária quando Martin Luther King se propunha a liderar um grupo de luta pelo direito real de voto para os negros. No dia seguinte, perdeu o emprego e recebeu ameaças de morte da Ku Klux Kan. Mas não desistiu.

 

Foi presa e torturada em 1963, sob uma falsa acusação.

 

Em 1964 tornou-se vice presidente do Partido Democrático da Liberdade do Mississipi, onde negros e brancos, que queriam o fim da discriminação racial tanto fizeram que conseguiram fazer com que o presidente Lyndon Johnson convocasse uma coletiva de imprensa para tentar se opor às acusações de Fannie Hamer.

 

O tiro do presidente saiu pela culatra. As TVs e rádios americanas deram tanto espaço a ela que a fizeram instantaneamente famosa em todo o país.

 

Em 1964 e 1965 ela concorreu às eleições para o Congresso.

 

Em 1968 era a delegada de Mississipi na Convenção do Partido Democrata e falava contra a Guerra do Vietnã. E até o fim de sua vida continuou na luta pela igualdade racial e pela paz.

 

Fannie Lou Hamer morreu de câncer de mama em 14 de março de 1977, com apenas 59 anos de idade.

 

No seu túmulo está escrito: “I am sick and tired of being sick and tired” (estou doente e cansada de estar doente e cansada).

 

01 de outubro

1847, nasceu Annie Besant

 

Antes de Margaret Sanger, nos Estados Unidos e de Marie Stopes, na Europa, Annie Besant foi a primeira mulher a falar em controle da natalidade.

Ela era inglesa, mas escolheu viver na Índia (na foto à direita, com Ghandi).

Era também feminista e, em 1877, também foi presa, como Margaret anos depois, por divulgar “literatura obscena”, ou seja, folhetos que explicavam às mulheres os poucos métodos contraceptivos disponíveis na época.

Annie Besant era também mística e substituiu Helena Blavatsky na presidência da Sociedade Teosófica, quando esta morreu.

Foi ainda uma das responsáveis pelo ressurgimento da Ordem Rosacruz na Inglaterra.

Annie Wood (Besant) nasceu em Londres em 1 de outubro de 1847.

Tinha 20 anos quando se casou com um religioso, o reverendo  Frank Besant, com quem teve um casal de filhos e de quem se separou apenas 6 anos depois. Na separação, como era comum naquela época, ele ganhou a custódia dos filhos e Annie teve que se separar também das crianças.

Annie queria que as mulheres tivessem os mesmos direitos dos homens, queria que pudessem decidir quando ter ou não ter filhos, queria que os trabalhadores tivessem saúde e segurança.

O primeiro sucesso do movimento socialista na Inglaterra foi dela: em 1888 foi ela quem liderou uma bem sucedida greve dos operários das fábricas de fósforos.

Mas foi apenas em 1899, quando encarregada de escrever sobre o livro “A Doutrina Secreta” de Madame Blavatsky, que Annie se encantou com a teosofia e tornou-se imediatamente membro da Sociedade Teosófica.

Em 1903 foi morar na Índia e, em 1908, com a morte de Helena Blavatsky, tornou-se presidente internacional da Sociedade Teosófica.

Comprou um jornal diário, participou da criação de uma importante Universidade e, com Marie Russal e James Wedgwood, fundou a Ordem Rosacruz da Inglaterra, mantendo estreito contato com Harcey Spenver Lewis, o americano responsável pelo ressurgimento da Ordem Rosacruz no moderno mundo ocidental

Mas Annie não ficava muito tempo longe das confusões. Acabou em prisão domiciliar, por ordem das autoridades colonialistas inglesas, já que ela se posicionava o lado dos que lutavam pela liberdade da India, ainda sob o jugo dos ingleses.

Aos 70 anos, porém, ela se tornou a primeira mulher a presidir o Congresso Nacional indiano, o título honorário mais alto daquele país.

Afastada dos próprios filhos, Annie adotou um menino indiano que era considerado, pelos teósofos, com a reencarnação de um mestre Krishnamurti.

Annie Besant deixou várias obras como: Brahmavidya, Introdução ao Yoga, A Doutrina do Coração, A Vida Espiritual, Cristianismo Esotérico e Os Mistérios do Karma e Sua Superação.

Morreu em Madras, a 30 de setembro de 1933, um dia antes de completar 86 anos.

 

 

 

 

 

 

 

 

24 de setembro

1862, nasceu Júlia Lopes de Almeida

 

Na época em que ela nasceu, escrever não era coisa para mulher. Como tantas outras atividades, a carreira de escritora era considerada imprópria para as mulheres.

 

Mas, mesmo assim, ela começou profissionalmente na Gazeta de Campinas, com apenas 19 anos e se tornou uma das mais importantes escritoras brasileiras e teve filhos que também seguiram o mesmo caminho.

 

Feminista e abolicionista, Júlia foi uma das colaboradoras da famosa revista “A Mensageira” que reuniu as mulheres brasileiras de vanguarda do fim do século XIX e começo do século XX.

Júlia Valentim da Silveira Lopes nasceu no Rio de Janeiro em 24 de setembro de 1862, filha do Dr. Valentim José da Silveira Lopes, médico e professor, e de Adelina Pereira Lopes.

Passou a infância e a juventude na cidade de Campinas, no interior do estado de São Paulo e desde muito pequena queria ser escritora. Estreiou escrevendo no jornal em 1881.

Em 28 de novembro de 1887, casou-se, em Lisboa, com o escritor portugues Filinto de Almeida. Ele era editor da revista “A Semana”, no Rio de Janeiro, onde Julia escreveu por muitos anos.

Por mais de três décadas ela escreveu regularmente também para o jornal “O País”, onde começou várias campanhas em defesa dos direitos da mulher.

Júlia Lopes de Almeida publicou mais de 40 livros, romances, contos, literatura infantil, teatro, jornalismo, crônicas e obras didáticas. Foi a primeira brasileira capaz de viver apenas de seus escritos, fato raro até os dias de hoje. Reconhecida também fora do Brasil, recebeu homenagens em Paris, Lisboa e Buenos Aires.

Em 1885 foi morar numa chácara, a Santa Tereza, no Rio de Janeiro, local que se tornou um ponto de encontro de intelectuais e cientistas daquela época.

Em 1919 tornou-se presidente da Legião da Mulher Brasileira.

Ela participou também das reuniões para a criação da Academia Brasileira de Letras, mas não pode tornar-se membro da Academia por ser mulher.

Júlia Lopes de Almeida morreu em 30 de maio de 1934, aos 72 anos de idade. Deixou os filhos Afonso, Albano e Margarida, todos escritores.

 

16 de setembro

1977, morreu Maria Callas

Ela foi a mais importante cantora lírica do século XX, seu estilo de cantar foi uma revolução no mundo da ópera.

Menina pobre, obrigada pela mãe a estudar e a aperfeiçoar sua voz, acabou se tornando o grande amor do arqui milionário grego Aristóteles Onassis, por quem ela deixou o marido.

Onassis, porém, apesar de ter se divorciado por causa dela, nunca quis se casar com ela e acabou se casando, por razões comerciais e políticas, com Jackie Kennedy, a charmosa viúva do Presidente dos Estados Unidos, John Kennedy, assassinado em 1963.

Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos ou Maria Callas, nasceu em 2 de dezembro de 1923 em Nova Iorque. Filha de gregos, voltou para a Grécia com os pais em 1937.

Em 1942, com apenas 19 anos, começou a brilhar nos palcos.

Casou-se com o homem que a empresariava,  Giovanni Meneghini. Por 10 anos viveram juntos até que, Onassis convidou o casal para um cruzeiro em seu iate, querendo impressionar um príncipe árabe, com quem tinha grandes negócios no transporte marítimo de petróleo. O príncipe era fã absoluto da Callas.

O que não estava nos planos era a paixão.

Onassis tinha muitas amantes, mas com Callas foi diferente.

O amor dos dois fez com que ela se divorciasse, esperando casar-se com o milionário armador grego.

Para ele, o caso com Callas fez com que sua mulher pedisse o divórcio, o que não foi bom para os negócios dele, já que o sogro era também poderoso no mundo dos transportes marítimos.

Callas e Onassis viveram um tórrido caso de amor por 9 anos, de 1959 a 1968. Estavam nas mais badaladas colunas sociais de todo o planeta, ela super estrela e famosa e ele um dos homens mais ricos do mundo.

Ela o deixou quando ele casou-se com Jackie Kennedy, um dos casamentos também mais comentados e badalados da década de 1960.

Onassis, abalado pelo casamento de conveniência com Jackie, pela morte acidental de seu único filho e pelos imensos problemas psicológicos e afetivos de sua filha Cristina, longe de Callas porque ela não o queria mais, acabou morrendo em 1975.

Dois anos depois, em 16 de setembro de 1977, um ataque cardíaco matou Maria Callas, de manhã, em sua casa em Paris.

Ela tinha apenas 53 anos de idade.

Em 1979 suas cinzas foram espalhadas no mar da Grécia.

 

 

 

10 de setembro

1797, morreu Mary Wollstonecraft

Ela é a mãe de uma outra Mary, certamente mais conhecida do que ela: Mary Shelley, a autora do inesquecível livro “Frankstein”.

Mary Wollstonecraff porém é considerada, pelas mulheres de vanguarda, uma escritora mais importante do que sua filha, pois é a primeira feminista da história.

Publicada em 1790, sua obra “Reivindicação dos Direitos do Homem” lançou as bases do pensamento feminista e marcou o início da luta das mulheres pela igualdade de direitos entre os sexos. Direitos estes que, no mundo ocidental, duzentos e doze anos depois da morte de Mary Wollstonecraft ainda não estão plenamente garantidos.

Ela nasceu numa família de classe alta, em Londres, a 7 de abril de 1759.

Seu pai era um homem temerário, que gostava de negócios arriscados e acabou ficando pobre. Mas era também violento e espancava a mulher e as filhas.

Era Mary, na família, que tentava proteger as irmãs, Everina e Eliza, da fúria paterna.

Na juventude, Mary trabalhou como dama de companhia de uma senhora de temperamento difícil, Mrs.Dawson, e tinha duas amigas que, segundo ela própria, a ajudaram a formar seus ideais: Fanny Blood e Jane Arden. Juntas, elas frequentavam palestras e conferências e liam muito.

Foi a sua dura experiência com Mrs. Dawson que a inspirou a escrever o livro “Thoughts on the Education of Daughters” (Pensamentos sobre a Educação das Filhas).

Mary deixou o emprego para viver com um homem mais velho e viúvo e em 1780 o deixou também para voltar para casa e cuidar se sua mãe que estava à beira da morte.

Enterrada a mãe, voltou a trabalhar como governanta, desta vez na Irlanda. Novamente, a vivência profissional, que desta vez incluía criança, a fez escrever “Original Stories from Real Life”, cuja primeira edição saiu em 1788.

Mas Mary não era mulher de se acomodar.

Em 1784 abriu uma escola num subúrbio de Londres, com sua irmã Eliza e uma amiga. Acabou ficando próxima de Richard Price, ministro anglicano líder de um grupo chamado “Dissidentes Racionais” que negava alguns dogmas de sua própria religião, como o pecado original e o juízo final e publicara um livro, em 1758, onde pregava que a consciência deveria ser o único juiz. Price era amigo do editor Joseph Johnson que se entusiasmou com as idéias avançadas de Mary e se dispôs a publicar seu primeiro livro.

Assim, em 1786, saiu a primeira obra dela aquela que falava da educação das filhas e analisava as restrições impostas às meninas para mantê-las ignorantes e dependentes, de aparência dócil e espírito conformado.

Revoltada pelas poucas oportunidades que o mercado de trabalho oferecia às mulheres pobres, sempre em funções serviçais, Mary decidiu tentar viver da carreira de escritora em Londres.

Trabalhando como assistente do editor J.Johnson, aprendeu o francês e o alemão, virou tradutora, depois crítica e passou a frequentar a intelectualidade londrina e conheceu gente importantes como Thomas Paine, Rosseau, Voltaire e William Godwin.

Com este último, ela vivia brigando e acabaria, mais tarde, se casando.

Mas, nesta época estava apaixonada por um homem casado: o artista plástico Henri Fuselli. Foi apenas uma aventura.

Sua irmã Eliza estava casada e o marido batia nela. Foi Mary quem a incentivou a se separar numa época em que isso era um verdadeiro escândalo. Eliza teve que se submeter aos trabalhos mais humildes, então, para garantir sua sobrevivência.

Em 1790 Mary lançou o seu “Vindication of the Rights of Men” e ficou instantaneamente famosa. Dois anos depois, publicou “Vindication of the Rights of Woman”.

Estava em Paris, divulgando seus livros e suas idéias sobre os direitos da mulher quando conheceu o americano Gilbert Imlay, por quem se apaixonou. Ela queria casamento. Ele, sexo (acho que já ouvi essa história antes...kkkk...). Em maio de 1794 nasceu a primeira filha de Mary e ela lhe deu o nome de Fanny, em homenagem à sua grande amiga na juventude. Agora eram duas irmãs a escandalizar a sociedade do século XVIII: uma separada e a outra mãe solteira.

Em 1794 publicou “Historical and Moral View of the French Revolution”. França e Inglaterra entraram em guerra. Mary escapou de ser presa porque passava por esposa de Imlay, embora, em Londres, suas irmãs e seus amigos julgassem que ela tivera o mesmo destino de todos os ingleses residentes em Paris: atrás das grades ou guilhotinados.

Com medo, Mary voltou para seu país e Imlay nem sequer se preocupou em escrever para ela.

Em maio de 1795, Mary tentou o suicídio. Depois, viajou com a filha e uma empregada para a Escandinávia, onde Imlay fora fazer negócios. A viagem a inspirou a publicar “Letters Written During a Short Residence in Sweeden, Norwy and Dennamark”, em 1796. Mas sua relação com Imlay estava irremediavelmente acabada.

Desesperada, voltou para Londres e tentou novamente se matar atirando-se no rio Tâmisa. Foi salva antes de se afogar.

Então ela foi retomando suas antigas amizades, conheceu Sarah Siddons, a maior atriz dramática da época e reencontrou William Godwin. Ele havia lido todos os livros de Mary e passara a admirá-la. Apaixonou-se por ela. Casaram-se, mas moravam em casas separadas pois queriam continuar independentes. Ela dizia que o casamento era uma espécie de prostituição legal.

Em 30 de agosto de 1797 Mary teve sua segunda filha: a Mary que se casaria com o grande poeta Shelley e escreveria um dos livros mais lidos e filmados do mundo, Frankstein.

Mary Wollstonecraft, a primeira feminista, morreu vítima do descaso e da ignorância com relação à saúde da mulher. Naquele tempo, nos hospitais, os médicos faziam o exame de toque numa fileira de grávidas e não lavavam as mãos entre um exame e outro. Mary pegou uma infecção e morreu apenas 11 dias depois de dar a luz à sua filha, em 10 de setembro de 1797.

No Brasil a primeira tradução das obras de Mary foi feita pela feminista Nísia Floresta, ainda no final do século XIX.

Nos anos de 1960, quando o feminismo começou a frequentar as universidades, Mary Wollstonecraft foi redescoberta pela intelectualidade e considerada então uma pensadora muito à frente de seu tempo que, 70 anos antes das primeiras manifestações sufragistas, já afirmava que as mulheres têm a mesmíssima capacidade que os homens e que, portanto, devem ter os mesmos direitos.

06 de setembro

1966, morreu Margaret Sanger

Até hoje ela é criticada por setores de ultra direita que costumam classificá-la como genocida.

Tudo isso porque ela foi a grande pioneira da luta pelo direito das mulheres à contracepção.

No começo do século passado, em Nova Iorque, ela começou a divulgar os poucos métodos contraceptivos disponíveis.

Foi presa, processada e exilada. Mas acabou vencendo.

Margaret Louise Higgins nasceu em 14 de setembro de 1879, no estado de Nova Iorque, nos EUA.

Era filha de irlandeses e, quando sua mãe morreu, com apenas 50 anos de idade, Margaret, que tinha 11 irmãos, atribuiu a morte da mãe ao excesso de gravidezes e partos a que esta fora submetida.

Naquele tempo, as mulheres tinham como única perspectiva de realização, a constituição da família. É claro que já existiam aquelas que exerciam alguma outra atividade ou profissão e, no começo do século XX, muitas e muitas mulheres se dedicavam à luta sufragista e pela igualdade social entre os sexos. Mas eram todas exceções.

Em 1900, Margaret já era enfermeira. Em 1902, casou-se com William Sanger. Na década de 10, o casal Sanger vivia na cidade de Nova Iorque e freqüentava seus altos círculos intelectuais.

Em 1912 ela começou a escrever para um importante jornal uma coluna intitulada “O que toda mulher deveria saber”, onde falava da necessidade da educação sexual e das práticas (poucas, é verdade) disponíveis para se controlar a natalidade. Ela acreditava que nenhuma mulher poderia ser livre se não controlasse seu próprio corpo. A partir de 1914 iniciou a publicação de um panfleto intitulado “Mulher Rebelde”, onde enfocava temas como a luta pelos direitos femininos e também a contracepção.

Foi perseguida, acusada de divulgar a pornografia, presa e condenada. Teve que se exilar na Inglaterra, para fugir à prisão e passou um longo ano longe do marido e dos filhos.

Ora, o movimento feminista, nessa época, era realmente muito forte na Inglaterra, berço de Mary Wollstonecraft (a mãe da Mary Shelley, autora de Frankstein, e considerada também a mãe do feminismo moderno) e Margaret logo se uniu às militantes inglesas, aprendendo ainda mais com elas.

Quando voltou aos EUA foi imediatamente presa. Mas seus escritos tinham alcançado uma aceitação tão grande entre as mulheres de todo o país, que a própria primeira dama escreveu ao promotor, interferindo em favor de Margaret. Resultado: ela foi absolvida de todas as acusações.

Foi presa outras vezes depois. Em 1916 fundou uma clínica de controle da natalidade.

E, por toda a sua vida, lutou para que as mulheres tivessem o direito de decidir se queriam ou não ter filhos.

Margaret dicorciou-se de William Sanger em 1920 e se casou, dois anos depois, com Noah H. Slee.

Em 1921 ela fundou a Liga Americana de Controle da Natalidade (rebatizada em 1942 como Federação Americana de Planejamento Familiar).

Em 1923 ela teve a sua primeira vitória, quando o Congresso americano aprovou uma lei que autorizava os médicos a informar suas pacientes sobre métodos contraceptivos.

De 1920 a 1930 Margaret viajou pela Europa e pela Ásia, dando palestras defendendo suas idéias.

Na década de 1920 ela conheceu a bióloga e feminista Katharine McCormick. Ficaram muito amigas e eram companheiras na busca de soluções para que as mulheres não ficassem à mercê de gravidezes indesejadas. Katharine era milionária e, por influência de Margaret, resolveu financiar a pesquisa da pílula anticoncepcional. Foi ela quem investiu nas pesquisas de dois cientistas que culminaram na descoberta da pílula, Drs. Gregory Pincus e John Rock.

A pílula anticoncepcional surgiu no começo dos anos 60, quando Margaret já tinha mais de 80 anos de idade. Mas só em 1965 os americanos reconheceram legalmente o direito ao planejamento familiar.

Margaret Sanger morreu em 6 de setembro de 1966, poucos meses depois de ver suas idéias finalmente reconhecidas.

Ela estava com 86 anos de idade.

Se hoje podemos ir tranqüilamente ao ginecologista e escolher um, entre os muitos disponíveis, método contraceptivo; se hoje podemos ser donas de nossos corpos e não precisamos mais, como as nossas mães, recorrer aos abortos clandestinos e cruéis, devemos isso também às mulheres corajosas e idealistas que muito lutaram, como Margaret Sanger.

 

 

27 de agosto

1934 nasceu Sylvinha Telles

 

Quase ninguém se lembra, mas Sylvinha Telles foi a primeira cantora a embarcar totalmente na onda da Bossa Nova.

 

Gravou mais de 50 músicas de Tom Jobim.

 

Mãe da cantora Claudia Telles e irmã do cantor e poeta  Mário Telles, Sylvinha era um tremendo sucesso quando, aos 32 anos, morreu estupidamente num acidente de carro numa rodovia do estado do Rio de Janeiro, próxima à cidade de Maricá.

 

 

Ela nasceu carioca da gema, em 27 de agosto de 1934.

 

Tinha 20 anos quando começou a cantar profissionalmente.

 

Foi ela a estrela do show com Carlos Lyra onde, pela primeira vez, se falou em “Bossa Nova”. O ano era 1958.

 

Nessa época era namorada de João Gilberto e foi fazer o espetáculo às escondidas dele, que não queria ver a amada no palco (bem ao contrário dos homens de hoje... kkkk...)

 

Seu primeiro LP foi lançado em 1957 (LP = “bolacha” de vinil, pra quem não sabe, pai do CD, chamava-se “long player” e rodava nas antigas vitrolas, em 33 rotações por minuto, tinha 12 músicas de cada lado. O avô do CD era um vinil bem mais duro e quebrável e tinha apenas 1 música de cada lado, rodava em 78 rpm).

 

Mas o seu primeiro mega sucesso veio com o disco Sylvia, de 1959. Em 1961 – época em que isso não era comum – foi gravar nos Estados Unidos.

 

Claudia Telles, a atual cantora, nasceu do casamento de Sylvinha com Candinho, um violonista que gravava com ela.(foto)

 

O casamento acabou quando a filha deles tinha apenas 3 meses de idade.

 

Aloysio de Oliveira, o famoso produtor que tinha sido um dos integrantes do “Bando da Lua”, a banda de Carmen Miranda que fez sucesso com ela nos Estados Unidos, foi o segundo marido de Sylvinha.

 

Completamente engajada no movimento da Bossa Nova, ela foi a primeira a gravar todos os papas desse gênero musical que acabaria por conquistar o mundo: Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Tito Madi, Carlos Lyra...

 

No entanto, afirma Claudia Telles, a participação de sua mãe na Bossa Nova é frequentemente esquecida quando se conta a história da MPB.

 

No auge do sucesso da Bossa Nova, havia uma rivalidade mortal entre a Música Popular Brasileira e a turma da Jovem Guarda, o iê-iê-iê.  A primeira era a predileta dos moços politizados do anos 1960 que acreditavam que a turma do iê-iê-iê fosse um bando de burguesões alienados politicamente.

 

Só alguns anos mais tarde, nomes importantes da bossa nova e da MPB, como Elis Regina, Nara Leão e Maria Bethânia, romperam a briga gravando canções de Roberto e Erasmo Carlos.

 

Mas Sylvinha não tinha preconceitos. Foi a primeira cantora do lado “politizado” a gravar o “alienado” Roberto Carlos.

 

Foi ela também quem recebeu o então desconhecido Caetano Veloso, que vinha para o sul tentar construir uma carreira.

 

Em 1966, Sylvinha e Edu Lobo foram se apresentar na Alemanha e estavam se preparando para voltar aos palcos americanos quando ela morreu (como 11 anos depois morreria Maysa) num acidente de automóvel (ou máquina de moer carne), no dia 17 de dezembro de 1966.

 

 

21 de agosto

1889 nasceu Cora Coralina

 

Como todos os escritores de verdade, Cora Coralina começou a escrever quando ainda criança.

 

No entanto, foi só em 1965, aos 76 anos de idade, que ela publicou seu primeiro livro. E foi somente em 1979, aos 90 anos, que alcançou o reconhecimento da crítica, quando Carlos Drummond de Andrade, o grande poeta, escreveu a ela: “Admiro e amo você como alguém que vive em estado de graça com a poesia; seu livro é um encanto, seu lirismo tem a força e a delicadeza das coisas naturais.”

Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas, ou Cora Coralina, nasceu em Goiás, na Vila Boa, em 21 de agosto de 1899. Seu pai, Francisco Lins do Guimarães Peixoto, era desembargador, tendo sido nomeado para o cargo pelo nosso Imperador D.Pedro II.

A casa onde nasceu foi construída nos anos 1700 e comprada por sua família no início do século XIX. Ainda está lá e hoje abriga o centro cultural dedicado à memória da poeta.

Cora tinha 14 anos quando publicou seu primeiro conto no Anuário Histórico Geográfico e Descritivo de Goiás: “Tragédia na Roça”. Foi então que começou a assinar com o pseudônimo de Cora Coralina.

Aos 21, Cora se casou com Cantídio Tolentino Barros, um advogado, e foi para São Paulo, tendo morado em algumas cidades do interior e, em 1924, se mudado para a capital.

Foi na cidade de São Paulo que seu marido morreu, deixando Cora com 3 filhos para criar. Naquele tempo, poucas eram as oportunidades de emprego para mulheres e ela resolveu sobreviver primeiro vendendo livros e depois cozinhando,  fazendo linguiças, banha de porco e doces. Foi morar  no interior de São Paulo onde viveu, em várias cidades, até 1956, quando voltou para Goiás.

Mas, durante toda a sua vida, escrevia.

A editora José Olympio publicou seu livro de estréia, em 1965 - Poemas dos Becos de Goiás. Cora tinha 76 anos de idade.  O segundo livro só veio 11 anos depois – Meu Livro de Cordel – e o terceiro em 1983 – Vintém de Cobre.

Foi eleita, neste mesmo ano, pela União Brasileira de Escritores, a Intelectual do Ano e foi a primeira mulher a ganhar o Prêmio Juca Pato.

“Que eu possa dignificar minha condição de mulher – escreveu ela – aceitar suas limitações e me fazer pedra de segurança dos valores que vão desmoronando”.

Cora Coralina morreu, aos 95 anos, em 10 de Abril de 1985. Duas obras póstumas suas foram publicadas.

16 de agosto

1930, nasceu Glauce Rocha

Ela foi uma das mais importantes atrizes brasileiras, mas, desde criança, sonhava em ser médica.

A vida, no entanto, a levou por caminhos bem diferentes.

Glauce Rocha se tornou atriz numa época politicamente difícil do Brasil, em plena ditadura Getúlio Vargas, quando as atrizes eram consideradas, oficialmente, prostitutas e recebiam, dos órgãos do governo, a mesma “carteirinha” de identificação.

Glauce foi uma das primeiras atrizes a lutar pelo reconhecimento da sua profissão.

Glauce Elddé Araújo Rocha nasceu em 16 de agosto de 1930, na cidade de Campo Grande, filha de Leopoldino de Araújo Rocha, migrante alogoano e soldado do exército, e de Edelweiss Ilgenfritz Rocha, gaúcha criada em Campo Grande; era a caçula de quatro irmãos.

O pai de Glauce morreu assassinado quando ela tinha apenas 5 anos de idade. Mas por toda a vida ela pode se lembrar, com detalhes, desse acontecimento.

Glauce era estudiosa e sempre se saiu bem na escola. Adolescente, foi mandada para Minas, num internato católico, dirigido por freiras. Com 17 anos voltou para Campo Grande para continuar seus estudos.

Com 19, foi morar com os avós, em Porto Alegre, para se preparar para o concorrido vestibular de Medicina. Lá, foi colega de classe do futuro ator Walmor Chagas. Depois, foi para o Rio para fazer o exame para a faculdade. Não passou. Morava num pensionato e aceitou o convite de uma amiga para ir a um curso de línguas. No mesmo prédio, funcionava o Curso Prévio de Teatro.

De repente, Glauce abandonou o cursinho pré vestibular, esqueceu a Medicina e se apaixonou pela arte de interpretar. Matriculou-se no Conservatório Nacional de Teatro.

Começou a carreira em 1950, fazendo peças infantis.

Em 1952, estava na Companhia Alda Garrido e, ainda nesse ano, alcançou sucesso de crítica e de público.

Foi para a TV e para o cinema.

E se tornou conhecida, no meio artístico, pela incrível capacidade de trabalho. O dia inteiro na TV, à noite no teatro e ainda conseguia tempo para fazer cinema, lutar politicamente pela regulamentação da carreira de ator e contra a censura (que tanto na ditadura de Getúlio quanto na ditadura militar campeava solta nos meios de comunicação do país).

Acontece que para fazer tudo isso, Glauce tomava remédios para dormir e remédios para acordar. Fumava muitíssimo. Abusava da saúde.

Também não era feliz no amor. Casou-se com o ator Milton Costa em 1952 e logo se separou dela. Teve vários companheiros e nenhuma relação ia para a frente. Seu último companheiro foi o médico psiquiatra Joaquim da Silva Nunes.

Muito presente no Cinema Novo, Glauce teve vários problemas com a censura. Participou de clássicos como Rio 40º, de Nelson Pereira dos Santos, em 1955 e Terra em Transe, de Glauber Rocha, em 1967.

Em 1970, sua mãe morreu de infarte.

E Glauce que, como a mãe, era uma fumante inveterada, começou a colecionar artigos sobre as doenças do coração. Seus camarins viviam cheios de cinzeiros e de caixinhas de remédios. E ela continuava trabalhando demais.

Estava fazendo a novela da TV Tupi, o Hospital, quando, em 12 de outubro de 1971, um ano depois da morte de sua mãe, o infarte a pegou. Morreu na Unidade Cardiológica da Alameda Santos, em São Paulo, às cinco da tarde. Tinha apenas 41 anos, era famosa, mas pobre.

 Filmes de Glauce Rocha:

1972 - Cassy Jones, o magnífico sedutor

1971 - Um homem sem importância

1970 - Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa

1970 - O dia marcado

1970 - Navalha na carne

1969 - Incrível, fantástico, extraordinário

1969 - Tempo de violência

1968 - Na mira do assassino

1968 - Jardim de guerra

1967 - Terra em transe

1966 - Engraçadinha depois dos trinta

1966 - A derrota

1965 - O beijo

1963 - Marafa (inacabado)

1962 - Quatro mulheres para um herói

1962 - Sol sobre a lama

1962 - Cinco vezes favela

1962 - Os cafajestes

1961 - Mulheres e milhões

1959 - Helena (inacabado)

1959 - Um caso de polícia

1958 - Traficantes do crime

1957 - O noivo da girafa

1955 - Rio, 40 graus

1954 - Rua sem sol

1952 - Aventura no Rio

1952 - Com o diabo no corpo

1950 - Aviso aos navegantes

 

11 de agosto

1253, morreu Santa Clara, Padroeira da TV.

Ela é a imagem feminina dos franciscanos. É o ideal de São Francisco na versão das mulheres. Em 14 de fevereiro de 1958, o papa Pio XII a transformou na santa padroeira da televisão, já que, um ano antes de morrer, ela, impossibilitada de sair do leito, teve a visão de tudo o que estava acontecendo numa missa celebrada em seu convento e narrou as imagens, com precisão, para as Clarissas, suas discípulas.

Nascida em berço de ouro, a menina Clara deixou para trás todas as riquezas para ir viver literalmente numa pobreza franciscana, unindo-se ao grupo de São Francisco de Assis.

Em sua busca de um maior sentido para a vida, renunciou até aos seus longos cabelos louros, que foram cortados pelo próprio Francisco.

Caetano Veloso fez uma música para ela. Diz “Santa Clara, clareai”.

Ela nasceu Chiara d’Offreducci.

Sua mãe, Hortolona teve uma gravidez muito complicada. Passou mal, quase perdeu o bebê, mas pediu aos céus que lhe fosse dada a graça de conceber aquele filho, que, ela sabia, com aquela intuição que só foi concedida ao sexo feminino, seria alguém muito especial e que faria diferença no mundo.

Em meio a muitas dores, finalmente, em 11 de julho de 1193, Hortolona deu à luz. Era uma menina, de límpidos olhos, e a mãe, agradeceu ao Universo, por ser ela, de gestação tão difícil, perfeita e sadia. Aquilo era uma benção! Era realmente a luz. E, por tudo isso, por sentir-se, naquele momento, agraciada e iluminada, Hortolona resolveu dar à filha o nome de Clara, para que esta viesse também a iluminar o mundo.

Clara foi criada como todas as meninas muito ricas de seu tempo. Mas, à medida que crescia, perguntava-se por que todas as meninas do mundo não tinham a mesma sorte que ela. E, por sorte, ela compreendia o grande amor que sentia em sua família, a fartura de sua mesa, a saúde, a vitalidade de seu corpo e sua beleza extrema, abençoada pelos vastos cabelos louríssimos e aqueles olhos azuis.

A medida que ia crescendo, a menina se perguntava qual seria a razão de todas as pessoas, no mundo, não desfrutarem de tudo aquilo que ela própria desfrutava. Perguntava-se também, frequentemente, sobre os muitos mistérios da vida. O que, afinal, estariam os seres humanos, as flores, os bichos e as plantas a fazer sobre a face da terra? Que mistério era aquele de, de repente, nascer e ter consciência (teriam as árvores e os bichos, consciência também?) e, também de repente, morrer? Morrer e acabar? Ou haveria alguma espécie de vida depois da morte?

Já adolescente, viu sua família animada, pensando num bom casamento para ela. Um rapaz de sua classe social, com quem ela pudesse ter lindos filhos e seguir assim o curso de prosperidade e nobreza de sua própria estirpe. Mas Clara estava mais interessada nos mistérios da vida. Ouvira falar de um grupo de pessoas que, renunciando às riquezas mundanas, dedicava suas vidas à meditação, à discussão dos mistérios, ao trabalho social e ao cuidado dos animais e das plantas. O líder deles se chamava Francisco e era um homem que, cada vez mais, tinha reconhecida publicamente a sua extrema bondade e compreensão. Também se dizia que aquelas pessoas, vivendo na maior simplicidade, traziam no rosto a alegria e nos olhos a benevolência.

Um dia, aos dezoito anos de idade, para desgosto de sua família, Clara fugiu de casa e foi se unir ao grupo de Francisco, na Porciúncula. Cortou seus lindos cabelos louros, abdicou de toda a fartura e de todos os privilégios, aos quais estava acostumada, para dedicar sua vida aos pobres, aos bichos, à reflexão e à meditação que talvez pudessem levá-la a atingir um sentido maior para a vida.

É que ela já compreendera que os seres humanos não são apenas esses indivíduos isolados que o ego nos faz crer. Ela compreendera que aquilo que acontece a um ser humano afeta a todos, que somos um grande corpo, que estamos indissoluvelmente unidos e interdependentes.

Assim, Clara fundou o ramo feminino da Ordem Franciscana, que é também conhecido como Damas Pobres ou Clarissas.

Houve aquele dia em que as irmãs se sua congregação saíram, como sempre, às ruas para pedir donativos para os pobres que iam ao mosteiro. Voltaram desanimadas, porque quase nada haviam conseguido arrecadar. Vendo o desânimo delas, Clara apenas disse: “Confiem em Deus”. Quando as moças voltaram para pegar a sacola onde estavam os poucos donativos que receberam, viram que já não a podiam carregar. Tudo o que estava lá dentro tinha se multiplicado.

Clara foi feliz no grupo de Francisco e lá viveu pelo resto de seus dias. Sua natural sabedoria fez com que ela se tornasse a líder feminina do grupo e suas lideradas eram então chamadas de clarissas.

Houve uma ocasião em que um bando de malfeitores sarracenos tentou atacar a sede do grupo. Clara, numa súbita inspiração, saiu  à rua, onde os bandidos atacavam, carregando uma linda taça dourada que era usada em celebrações. O sol, como seu aliado, mandou seus raios diretamente para a taça e o reflexo foi tão forte, criando uma luz tão incrível, que os homens recuaram apavorados e fugiram.

Muitos anos depois, quando estava para morrer, impossibilitada de sair de seu leito, Clara lamentava não poder estar presente a um importante ritual que seu grupo celebrava. Mas, de repente, começou a ver, com absoluta clareza, tudo o que acontecia naquele momento no ritual. Narrou tudo às clarissas que a acompanhavam e elas, mais tarde, confirmaram que as visões de Clara estavam corretas.

Por isso, Clara tornou-se, em 1958, a padroeira da televisão.

Clara nasceu em 11 de julho de 1193 e morreu em 11 de agosto de 1253.

02 de agosto

1894, nasceu Bertha Lutz

 

Ainda bem que aquele jornal carioca tinha um colunista machão que, em 1918, escreveu um artigo dizendo que as brasileiras não sofreriam nenhuma influência das lutas pelo direito ao voto para as mulheres; lutas que explodiam, então, na Inglaterra.

 

Ainda bem porque, se não fosse o artigo machista, talvez Bertha Lutz não tivesse mergulhado com tanto ardor na iniciativa de reunir as mulheres brasileiras em movimentos sufragistas nacionais. Foi essa atitude que fez dela a maior líder na luta pelos direitos políticos do sexo feminino no Brasil.

 

Bertha Maria Júlia Lutz nasceu em São Paulo, capital, no dia 2 de agosto de 1894, filha da enfermeira inglesa Amy Fowler e do cientista pioneiro em Medicina Tropical, Adolfo Lutz (com ela, na foto).

 

Educada na Europa, Bertha tinha apenas 17 anos quando descobriu os movimentos organizados de mulheres na Inglaterra, as sufragistas pioneiras, lideradas por Emmeline Pankhurst e suas filhas, Sylvia e Cristabel.

 

Berço do feminismo, a Grã Bretanha era o país natal de Mary Woolstonecraft, considerada a primeira feminista da história, nascida no século XVIII e mãe da autora de “Frankstein”, a escritora Mary Shelley.

 

Bertha estudou na Inglaterra e na França, formando-se na Sorbonne em Ciências Naturais.

Só voltou ao Brasil em 1918, prestou concurso para o Museu Nacional e se tornou a segunda mulher a trabalhar como funcionária pública no Brasil.

 

Foi aí que apareceu aquele artigo machista no jornal carioca e o sangue de Bertha ferveu.

 

Em 1919 ela fundou a Liga para a Emancipação Intelectual da Mulher, de onde acabaria derivando uma organização poderosa: a Federação Brasileira pelo Progresso Feminino, da qual ela foi presidente e que liderou a campanha sufragista (pelo direito de voto feminino) em nosso país.

 

Mas Bertha foi mais longe. Em 1922 foi eleita vice presidente da Sociedade Panamericana da Liga Internacional das Mulheres Eleitoras, em Assembléia realizada nos Estados Unidos.

 

O escritor Lima Barreto, machista como a maioria dos homens daquela época, ficou incomodado com a projeção de Bertha na imprensa e também na ciência. Em 6 de maio de 1922 escreveu na então badalada revista Careta: “Agora temos a faladora Bertha Lutz que foi aos Estados Unidos, em Baltimore, creio, dizer que as moças do Brasil se dedicam a ensinar crianças. Grande novidade! Uma coisa, porém, não disse e é que as moças do Brasil se fizeram arautos do feminismo burocrático. O que elas querem é ser escriturárias, mediante concursos duvidosos, em que entram influências ‘brunísticas’, para que tirem os primeiros lugares. Isto é o feminismo à Bruno Lobo, quando não é à Carlos Chagas”

 

Mas Bertha continuava com sua brilhante atuação política em prol das mulheres. Em 1929 participou da criação da União Universitária Feminina.

 

Foi só dez anos depois do ingresso das brasileiras na Liga Internacional das Mulheres Eleitoras que um decreto lei do presidente Getúlio Vargas estabeleceu o direito das mulheres de votarem e serem votadas.

 

Bertha foi eleita suplente na Câmara Federal e, em julho de 1936, assumiu a cadeira de deputada, com a morte do titular, Cândido Pereira.

 

Como deputada, ela propunha mudanças na legislação do trabalho da mulher e do menor, licença maternidade (que só conquistamos nos anos 1990), redução da jornada de trabalho (que era de 13 horas) e – algo que quase um século depois ainda não temos – igualdade salarial.

 

Mas a alegria durou pouco. Em novembro de 1937 o presidente Getúlio Vargas se tornou ditador e fechou o congresso. Bertha perdeu o mandato mas continuou em seu trabalho público como chefe do setor de botânica do Museu Nacional, cargo que ocupou até sua aposentadoria em 1964.

 

“As pessoas respeitavam Bertha Lutz pelo que ela era dentro e fora do Museu Nacional. Ninguém mexia com a Dra. Bertha Lutz”, disse certa vez Esmerladino de Souza, que trabalhou como assistente dela.

 

Atuante na política e na ciência, Bertha realizou inúmeras descobertas na área de zoologia e botânica, além de preservar a herança do trabalho realizado por seu pai, brilhante cientista como a filha.

 

A ONU estabeleceu o ano de 1975 como Ano Internacional da Mulher e Bertha, a convite do governo brasileiro, integrou a delegação do nosso país no I Congresso Internacional da Mulher, que aconteceu na cidade do México e reuniu as mais importantes lideranças femininas do planeta. Tinha 81 anos e este foi seu último ato público em defesa dos direitos das mulheres.

 

Bertha Lutz morreu no ano seguinte, 1976, em 16 de setembro.

 

27 de Julho

1792, nasceu Maria Quitéria

 

Como é que podia ser uma coisa dessas? Todo mundo, na Bahia, lutando ferozmente para expulsar os portugueses e tornar o Brasil um país independente e ela não? Ela também queria entrar na briga. Mas, naquele tempo de 1821, mulher era proibida de tanta coisa, tanta coisa... Imagine se ia poder lutar! Nem pensar!

 

Maria Quitéria não era uma mocinha tola, conformada. Um dia, olhando o uniforme militar do cunhado, teve uma idéia.

Roubou a farda, vestiu-se de homem e se mandou para o campo de batalha, onde se apresentou não só com a roupa, mas também com o nome e a patente do cunhado: José Cordeiro de Medeiros.

 

Maria Quitéria de Jesus nasceu no dia 27 de julho de 1792 no Arraial de São José das Itaporocas na comarca de Rosário do Porto de Cachoeira, atual município de Feira de Santana, na Bahia.

 

Era a filha mais velha de Gonçalo Alves de Almeida e Quitéria Maria de Jesus, por isso, quando sua mãe morreu, em 1803, coube a ela, com apenas 11 anos de idade, toda a responsabilidade do trabalho doméstico.

 

Gonçalo casou-se de novo e logo essa nova esposa morreu.

Ele então partiu para o terceiro casamento, desta vez com Maria Rosa Brito, com quem teve mais três filhos. Mas esta nova madastra não gostava nem um pouco da independência de Maria Quitéria que estudava, sabia usar armas de fogo, montava como o melhor cavaleiro e caçava como o melhor caçador.

 

Maria Quitéria estava noiva no ano de 1821 e a Bahia começava a se mobilizar pela independência do Brasil.

Quando a vila de Cachoeiro resolveu apoiar a regência de D.Pedro I, um navio português que estava na costa baiana abriu fogo contra a cidade. E começou a briga entre os baianos e os portugueses, que só terminaria em 2 de julho de 1823, com a expulsão definitiva dos portugueses.(Por isso, na Bahia, a comemoração da Independência acontece em 2 de julho e não em 7 de setembro, como no resto do país).

 

Quando a luta pela independência começou, Maria Quitéria não se conformava em ficar de fora. Fugiu de casa, alistou-se como se fosse homem, mas a brincadeira durou apenas quinze dias. Seu pai saiu à procura dela e acabou descobrindo a travessura.

 

No entanto no batalhão onde ela se alistara estava o avô do poeta Castro Alves, o Major José Antonio da Silva Castro. Impressionado com a determinação de Maria Quitéria permitiu que ela continuasse a lutar e até inventou um uniforme para ela, com uma saia escocesa.

 

E a moça foi um sucesso. Era boa de briga e competente com as armas. Recebeu homenagens do exército e quando, em 2 de julho de 1823, o Exército Libertador fez sua entrada triunfal na cidade de Salvador, Quitéria foi ovacionada pelo povo.

 

O Imperador a condecorou com a insígnia dos Cavaleiros da Imperial Ordem do Cruzeiro.

 

A família a recebeu como heroína e ela acabou se casando com Gabriel Pereira de Brito, e teve a única filha, Luísa Maria da Conceição.

 

Porém, como a memória é curta, Maria Quitéria – que tinha 31 anos quando se tornou heroína, morreu esquecida, aos 61, em 21 de agosto de 1853. Estava viúva e quase cega.

 

Fernando Henrique Cardoso, quando presidente do Brasil, foi quem lembrou-se dela e, em 1996, a fez Patrono do Quadro Complementar do Exército Brasileiro.

 

19 de julho

1967, morreu Luz Del Fuego

 

Ela foi o delírio erótico de toda uma geração de brasileiros. Vedete do teatro de revista, dançava nua, com cobras enroladas no corpo e inventou o biquini muito antes de alguém pensar em diminuir o grande traje de banho que as mulheres usavam naquele tempo.

Era tão ousada que sua família, escandalizada, costumava interná-la em hospícios, achando que ela não podia ser normal. A sociedade também pensava parecido pois várias vezes a colocaram atrás das grades das cadeias.

Luz Del Fuego criou a primeira colônia de nudistas do Brasil, numa ilha. E a sua ilha ficou mundialmente famosa. Astros de Hollywood se hospedaram lá mas foi também lá, na sua ilha, que Luz morreu assassinada.

Dora Vivacqua, o verdadeiro nome dela, nasceu em 21 de fevereiro de 1917 na mesma cidade que, mais tarde, nos daria Roberto Carlos: Cachoeiro do Itapemerin, no estado do Espírito Santo. Era a décima de um time de 15 filhos do casal Etelvina e Antonio.

Ainda criança, mudou-se com a família para Belo Horizonte.

Também era criança quando se deixou fascinar pelas serpentes e, adolescente, aboliu o sutiã, muito antes das feministas queimarem os seus em praça pública. Nesta época, ao ir de férias às praias do seu estado natal, Dora amarrava um lenço de cabeça sobre os seios, vestia uma calcinha e desfilava assim pelas areias, muito antes da invenção do biquini e quando as mulheres usavam maiôs que cobriam os ombros e iam até os joelhos.

É claro que Espírito Santo e Minhas Gerais eram pouco para a ambição da menina Dora. O que ela queria mesmo era ir viver no Rio ou em São Paulo. Conseguiu.

Quando seu pai foi assassinado e ela foi viver no Rio com um de seus irmãos mais velhos, Atílio.

Aos 19 anos se apaixonou por um jovem de família tradicional do Rio de Janeiro, José Mariano Carneiro da Cunha Neto.

Atílio, seu irmão, tentando separar o casal (porque sabia que ia dor rolo) mandou Dora de volta para Belo Horizonte.

Ela então passou a morar com Angélica, uma de suas irmãs. Também não deu certo porque, um dia, Angélica flagrou o marido na cama, com Dora.

O marido de Angélica era um empresário de renome em Minas Gerais, era um ótimo casamento. Angélica e a família preferiram colocar a culpa em Dora e a internaram num hospício onde ela passou dois meses e perdeu dez quilos.

Achiles, um de seus irmãos, tirou-a do sanatório e a levou para viver na fazenda do outro irmão, Achilau.

Também não deu certo porque Dora resolveu desfilar pela propriedade vestida de Eva, usando apenas folhas de parreira. O irmão chiou e ela jogou um vaso na cabeça dele.

Resultado? Hospício de novo, mas, agora, no Rio de Janeiro.

Mais uma vez, foi salva por uma irmã, Mariquinhas, que a tirou de lá e a levou para morar com ela, em Cachoeiro.

Ela tinha apenas 20 anos quando fugiu para o Rio e foi viver com José Mariano, sem querer se casar com ele. Brigavam muito porque Dora não queria saber de monotonia. Quis ser paraquedista. Ele a impediu. Então ela foi estudar dança na academia de Eros Volúsia, a bailarina brasileira de sucesso internacional, filha da poeta Gilka Machado.

Foi assim que, em 1944, Dora virou Luz Divina, abalando o Rio de Janeiro com um temporada de apresentações no Circo Pavilhão Azul, anunciada como a mais corajosa dançarina, já que ia para o palco com Cornélio e Castorina, um casal de jibóias de estimação que se enrolavam pelo corpo de Dora.

E ela começou a ficar famosa. Virou Luz del Fuego em 1947, por sugestão do palhaço Cascudo.

Então, no alvorecer dos anos 1950, Luz era famosa, desejada e tinha conquistado o que a maioria absoluta das mulheres de seu tempo não tinha: a independência.

Estaria tudo maravilhoso, se não fosse... a família!

Seu irmão Atílio agora era senador. Como explicar a irmã vedete? Naquele tempo, vedete e prostituta significavam rigorosamente a mesma coisa para a opinião pública preconceituosa.

Luz escreveu um livro de memórias. Atílio quase enlouqueceu. Conseguiu comprar metade da edição e botou fogo nos livros.

Nessa época, Luz começou a falar em nudismo. Ia com amigos para as praias desertas do Rio e todos tiravam a roupa. Foram todos presos.

Aí, ela escreveu outro livro, “A Verdade Nua”. Desta vez a família nem precisou tomar providências, porque o livro foi imediatamente censurado e recolhido pela polícia.

Só que ela não desistia. Mandou fazer uma outra edição e vendia pelo correio. Ganhou um dinheirão e conseguiu arrendar uma pequena ilha, onde fundou sua primeira colônia de nudismo.

Durante toda a década de 1950 Luz excursionou Brasil afora, em turnês cujos cachês serviam também para as muitas doações que ela fazia a instituições beneficentes.

Mas o problema era mesmo a família. Irmão senador, cunhado empresário famoso em Minas, outros irmãos donos de estabelecimentos comerciais bem sucedidos.

Cada vez que uma revista publicava reportagens e fotos de Luz o irmão senador saía feito louco tentando comprar todas as revistas de todas as bancas de jornais do país.

Mesmo assim, ele perdeu as eleições para governador do Espírito Santo porque os outros candidatos viviam dizendo que ele tinha uma “irmã demoníaca” que dançava nua com cobras enroladas no corpo.

Aí então ela criou o PNB, Partido Naturalista Brasileiro. Seu irmão senador conseguiu bloquear o registro.

Namorando nada mais nada menos que o Ministro da Marinha, Luz conseguiu uma ilha maior para instalar sua colônia nudista.

Foi assim que nasceu a “Ilha do Sol”, que se tornou a grande sensação do turismo carioca. Astros de Hollywood frequentavam a ilha. Seriam hoje os Brad Pitt e Angelina Jolie da vida. Eram Lana Turner, Ava Gardner, Tyrone Power, Errol Flynn, Glenn Ford, Cesar Romero, Brigitte Bardot... e outros. Jane Mansfield foi até lá com o marido mas não deixaram que ela entrasse porque ela se recusava a ficar nua.  Steve Mac Queen teve um ataque histérico ao acordar com as cobras de Luz enfiadas em sua cama.

Era o auge do sucesso.

Mas como tudo que sobe um dia desce... a fama de Luz, a beleza, o exotismo, tudo isso foi saindo da moda, principalmente com a chegada dos revolucionários anos sessenta com seus jovens rebeldes para quem Luz era apenas um exemplo da exploração do sexo feminino.

A Ilha do Sol já não era frequentada por astros de cinema, mas por gente comum, entre eles os irmãos Alfredo Dias e Mozart Gaguinho, os assassinos dela.

Quem descobriu o crime, ocorrido em 19 de julho de 1967, foram dois jornalistas, um de O Dia e outro da Última Hora, respectivamente Mauro Dias e Mauro Costa.

Alfredo foi preso e confessou. Mas Gaguinho resistiu à prisão e, trocando tiros com a polícia, matou um cabo. Só então as autoridades deram importância ao caso. A morte de Luz del Fuego não era nada demais, mas a de um  cabo, em plena ditadura militar, era coisa séria. Gaguinho foi para o manicômio judiciário. Seu irmão cúmplice, Alfredo, se tornou evangélico na prisão e acabou escrevendo um livro, onde narra o crime em detalhes, chamado “A Tragédia da Ilha do Sol”.

Luz tinha apenas 50 anos quando morreu.

14 de julho

1972, morreu Leila Diniz

 

Ela sacudiu o país. Os homens a desejavam e as mulheres a invejavam. A esquerda a taxava de alienada política e a direita achava que ela era comunista.

 

Tudo acabou, porém, quando o avião em que ela voltava da Austrália se esborrachou no chão. Leila tinha apenas 27 anos quando morreu.

 

(foto de Antonio Guerreiro: Lelia e Betty Faria, muito antes de Madona...)

 

Atriz de novelas da Globo, mas fazendo também cinema à sério, Leila Diniz desafiava todos os preconceitos sexuais que, na época em que ela viveu, eram muito maiores do que são hoje, apesar da suposta liberdade dos jovens dos anos 60, cujo lema era “faça amor, não faça guerra”.

 

Ficou famosa, principalmente, por falar tudo o que pensava, sem dar a menor bola para a repressão da ditadura militar brasileira que prendia e exilava todo mundo que ousasse pensar.

 

Leila era tão desbocada quanto Dercy Gonçalves e foi uma entrevista dela ao jornal “O Pasquim” (sucesso absoluto na época, porque ousava enfrentar, com bom humor, a caretice da ditadura) que fez o governo baixar de vez a censura prévia à imprensa. O decreto que instituiu a presença dos censores dentro das redações de jornais, revistas, rádios e TVs, ficou então conhecido como o “Decreto Leila Diniz”.

 

 

Leila Roque Diniz nasceu no dia 25 de março de 1945, em Niterói. Estudou para ser professora de crianças, cursando um segundo grau que, naquela época, se chamava “Escola Normal” e formava bandos de moças para uma das poucas profissões toleradas para mulheres.

 

Aos 17 anos, porém, Leila se apaixonou por Domingos de Oliveira, um cineasta que pertencia à vanguarda intelectual carioca, e se casou com ele.

 

Três anos depois o casamento acabou mas Leila, que já embarcara de vez na carreira de atriz e fazia teatro, foi convidada para ser a estrela do filme “Todas As Mulheres do Mundo”, cujo diretor era o seu ex-marido.

 

O filme não só fez um tremendo sucesso como se tornou um clássico das telas nacionais. Nele, Leila contracenava com Paulo José, Flavio Migliaccio, Joana Fomm e outros.

 

Do sucesso no cinema para as novelas da Globo foi apenas um passo.

 

Leila fez 14 filmes, 12 novelas de TV, inúmeras peças de teatro e ganhou alguns prêmios internacionais como melhor atriz.

 

Casou-se novamente com outro diretor de cinema, Ruy Guerra, o moçambicano que foi parceiro de Chico Buarque na peça e na trilha musical da peça “Calabar”. Com Ruy, Leila teve sua filha única, Janaína.

 

Em 1969, entrevistada pelos criadores do “O Pasquim”, Tarso de Castro, Jaguar, Sérgio Cabral (o pai do atual governador do Rio de Janeiro) e Millôr Fernandes, criou todo um bafafá no Brasil da ditadura e acabou tendo que ir se esconder para não ser presa (e, naquele tempo, prisão era também sinônimo de tortura).

 

Flávio Cavalcanti, então um famosíssimo apresentador de TV, muito criticado e caluniado, vivia dando abrigo aos artistas endividados ou perseguidos pela ditadura militar. Foi na casa dele que Leila se escondeu.

 

Quando a poeira baixou, Leila voltou aos palcos para estrelar o musical “Tem Banana na Banda” onde os autores (José Wilker, Millor, Luis Carlos Maciel e Oduvaldo Viana Filho) tentavam reerguer o gênero “teatro de revista”, que tivera seu auge no Brasil dos anos 1940 e 50.

 

Virgínia Lane, a vedete que fora a rainha absoluta deste gênero teatral declarou então que Leila era a nova rainha das vedetes. Não colou. Pegou mais o outro reinado: em 1971, Leila foi eleita Rainha da Banda de Ipanema.

 

O reinado não durou até o próximo carnaval.

 

Em 14 de julho de 1972 o avião que trazia, entre outros, Leila e o cantor Agostinho dos Santos, de volta da Austrália, explodiu perto de Nova Delhi, na Índia.